Вы когда-нибудь смотрели классический фильм Диснея? Те, которые наполнены танцующими животными, очаровательными платьями-трансформерами и сверкающими феями, не говоря уже о культовых тыквах-трансформерах?
Если да, то вы столкнулись с одним из старейших и самых любимых методов анимации, известным как покадровая анимация.
Тогда вы столкнулись с одной из старейших и самых популярных техник анимации: покадровой.
Свобода, креативность, гибкость и артистизм этого стиля означают, что его используют в кино, на телевидении и в рекламе по всему миру. Он используется во многих различных отраслях благодаря своему давнему наследию как один из старейших (читай: проверенный и верный!) стилей анимации. Первый полнометражный анимационный фильм – « Белоснежка и семь гномов »? Да, рисованная, покадровая анимация.
В этом посте мы определим, что это такое, покажем несколько примеров того, как он используется сегодня, определим преимущества и недостатки и поговорим о том, для каких типов видео он лучше всего подходит, чтобы вы могли начать работу с техникой анимации. в ваших маркетинговых усилиях.
Что такое покадровая анимация?
Покадровая анимация — это когда каждый дополнительный кадр (или изображение) анимации рисуется индивидуально, создавая иллюзию плавного движения.
Этот метод резко контрастирует с компьютерной анимацией или анимацией, основанной на анимированной графике, которая использует компьютеры для автономного создания изображений в соответствии с заданными аниматором параметрами.
Это не значит, что мы не используем компьютеры для покадровой анимации. Раньше кадр за кадром рисовался вручную (на бумаге), так что, по крайней мере, теперь наши аниматоры могут экономить время (и деревья), используя компьютерные приложения.
Вверху: воссоздание сцены из диснеевского фильма 1937 года « Белоснежка и семь гномов», выполненное с использованием традиционных техник чернил и красок, а также некоторых современных процессов. Это воссоздание создано Брэндоном Кури, художником и создателем контента YouTube.
Цел Анимация
Целевая анимация, разработанная в начале 20 века, предполагает рисование изображений на прозрачных листах (целах) и их покадровое фотографирование. Эта техника, популяризированная Уолтом Диснеем в таких фильмах, как «Белоснежка и семь гномов», позволяла создавать плавную анимацию путем наложения слоев на фон. Несмотря на развитие цифровых технологий, сел-анимация остается основополагающим элементом истории анимации.
Традиционная покадровая анимация
Существует несколько различных подкатегорий техник анимации, которые подпадают под понятие покадровой анимации. Но сегодня давайте сосредоточимся на том, что чаще всего ассоциируется с покадровой анимацией: традиционной рисованной анимацией. То есть каждый кадр рисуется вручную.
Традиционное покадровое воспроизведение — это именно то, на что оно похоже; это традиционно (а это значит, что это старье и вкусняшка!). Во времена, когда еще не было компьютеров, аниматоры рисовали один кадр на большом листе бумаги, а затем переворачивали страницу вверх и вниз, рисуя второе изображение (переворот страницы помогал им оценить движение). Затем промойте и повторите процесс, пока вся сцена не будет завершена. Сегодня мы можем интегрировать этот процесс на компьютер, где вы по-прежнему рисуете каждое изображение вручную, но вместо этого оставляете физическую бумагу и рисуете изображения в цифровом виде.
Вверху: у этого видео нет миниатюры, поэтому ссылка выглядит как неработающая. Нажмите «Воспроизвести» и увидите волшебство традиционной рисованной анимации.
Где используется покадровая анимация?
Всякий раз, когда вы очарованы двумерным (2D) анимационным фильмом, велика вероятность, что он был тщательно создан с помощью рисованной покадровой анимации. От очаровательных фильмов о принцессах Диснея до любимых детских сериалов, таких как «Артур» , и даже трогательных повествований рекламных роликов Джона Льюиса, покадровая анимация вдыхает жизнь в эти визуальные чудеса, создавая незабываемые впечатления.
Вверху: закулисный взгляд на создание рекламного ролика Джона Льюиса 2013 года, созданного Лили Аллен «Где-то только мы знаем».
Этот стиль широко используется во всем мире, даже с развитием современных компьютеров, и для множества различных проектов.
Возникает вопрос: в каких случаях вы бы хотели использовать покадровую обработку в своем анимационном проекте?
Как узнать, подходит ли покадровая обработка вашей анимации
Есть некоторые типы проектов, в которых кадр за кадром можно максимизировать ваше послание и воздействие.
Мы рекомендуем вам рассмотреть возможность покадровой обработки, если ваша анимация будет:
- Повествовательный:
В анимации, основанной на сюжете или повествовании, кадр за кадром сияет. Чаще всего это наблюдается в анимациях, в которых главный герой — герой, и они отправляют зрителя в путешествие. Или даже следуйте за несколькими персонажами в нескольких путешествиях! Часто эти анимации больше полагаются на передачу эмоций, а не информации. Наличие повествовательной анимации очень эффективно привлекает зрителя и заставляет его эмоционально вкладываться в передаваемое сообщение.
Вот почему почти все 2D-анимационные повествовательные фильмы создаются покадрово; могут быть показаны все тонкости характера. Плач от боли, прыжки от ликующей радости и взрывная ярость — все это можно прекрасно запечатлеть благодаря тому, что кадр за кадром есть место для нюансированной выразительности.
- Включите метафорические аспекты:
У вас сложная тема и мало идей о том, как точно, но лаконично передать ваше сообщение? Использование метафор может стать отличным способом донести до аудитории сложные (или, что чаще всего, скучные) идеи в простых для понимания и интересных формах.
Использование метафор легко понять в письменной форме, но при использовании визуальных метафор это может оказаться немного сложнее. Часто требуется определенная гибкость в том, как вы изображаете эти изображения, с необходимостью передать в их образах достаточно художественности, чтобы было очевидно, что они являются метафорами, а не буквальными. Таким образом, кадр за кадром является отличным решением для иллюстрации метафорических идей из-за гибкости в способах обработки образов. Например, вы можете метафорически передать, насколько пугающей может быть налоговая декларация. Кадр за кадром может фактически создать пузырь документа, закипеть, загореться и превратиться в дракона (чего анимационная графика не смогла бы сделать в такой плавной манере).
- Будьте экспериментатором:
Наконец, покадровое воспроизведение — настоящий герой экспериментальной анимации. Хотите объединить метафоры, повествования и раздвинуть границы? Хотите плавно переключаться между несколькими художественными стилями или имитировать что-то очень кинематографичное? Кадр за кадром поддается экспериментированию, поскольку дает простор творческой свободе и творчеству. Если у вас есть анимация, с помощью которой вы хотите расширить границы, использование покадровой анимации будет идеальным способом сделать это.
Смешивание анимационной графики и покадрового режима
Несмотря на то, что покадровый режим может делать что угодно, компромиссы могут быть достигнуты там, где это того стоит. Так что стоит затронуть тему того, как можно смешивать стили анимации, как это сделала DreamWorks в « Принце Египта» .
Расходы на покадровую съемку могут быть огромными; Есть несколько способов получить лучшее из обоих миров, добавив в смесь более экономичную анимационную графику. Сочетание анимированной графики с покадровой графикой очень популярно в наши дни и позволяет создавать потрясающие эффекты. Например, у вас может быть покадровая анимация главного героя, пока он ведет нас через свое повествовательное путешествие. Но все дополнительные элементы, такие как декорации, предметы, с которыми они взаимодействуют, и фоновые персонажи, могут быть анимированы с помощью анимационной графики.
Преимущества использования покадрового использования в анимации
Итак, свобода творчества — главное преимущество покадровой анимации.
Но свобода делать что? Хотя моушн-графика по-прежнему может быть художественной, креативной и детализированной, требуется немного больше стратегического мышления, чтобы реализовать эти качества с учетом технических ограничений и параметров, которые присущи анимационной графике. Напротив, покадровый режим позволяет экспериментировать сколь угодно долго, имитировать бесконечное количество стилей рисования и дизайна персонажей, а также улавливать целый ряд тонов — от мрачных до дурацких.
Вы можете использовать фантастические, но сложные элементы, как в «Фантазии», где метлы растут и превращаются в чудовищные предметы , или вы можете быть полностью мультяшным и превратить Хитрого Койота в форму блина в любой короткометражке Looney Tunes .
Ваше видео может быть чрезвычайно метафоричным и абстрактным, с формами, едва напоминающими реальную жизнь и больше похожими на сон. Или вы можете получить очень реалистичное изображение персонажа и всех его тонкостей, как в « Принце Египта» , где используется комбинация стилей анимации .
На самом деле мир — это ваша устрица с покадровым изображением в наборе инструментов вашего аниматора. И хотя неограниченные возможности могут быть ошеломляющими, потенциал покадровой обработки в конечном итоге впечатляет — и позволяет вашему видео выделиться среди тысяч видеороликов, созданных на компьютере.
Недостатки покадрового использования анимации
Неограниченная свобода творчества звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой, не так ли? Ну, вы были бы наполовину правы. Самый большой недостаток покадрового создания — это время и стоимость. Если реальный человек кропотливо рисует каждый кадр, это отнимает очень много времени, а это означает, что покадровый проект в конечном итоге будет дороже, чем проект с анимированной графикой.
Покадровая анимация также требует от аниматора другого набора навыков, поскольку этот процесс сильно отличается от анимационной графики. Startfire создаёт видео как с анимированной графикой, так и с покадровой графикой, но это не всегда так.
Три примера покадровой анимации от ведущих брендов
#1: Мы, люди | Официальный трейлер Netflix
Трейлер Netflix к серии из десяти анимационных музыкальных клипов на гражданскую тему демонстрирует множество примеров покадровой анимации.
№2: Реклама Чобани «Ешь сегодня, корми завтра»
Этот красивый покадровый анимационный рекламный ролик йогуртов «Чобани» — любовное письмо бабушки внучке с оптимистичным видением будущего фермерства.
№3: Разъясняющее антидискриминационное видео Airbnb
Это видео, объясняющее новую инициативу Airbnb Project Lighthouse, является отличным примером того, как можно использовать покадровую анимацию, чтобы вывести простое видео на новый уровень с помощью великолепных изображений и анимации.
Главное, что следует помнить при покадровой анимации
Вот оно! Руководство по покадровой анимации и когда ее использовать. Ключевой вывод? По нашему скромному мнению, покадровая съемка — это высшая степень гибкости творчества. Нам бы хотелось, чтобы больше брендов сделали решительный шаг и увидели, как развиваются их анимационные проекты кадр за кадром. Поскольку мы знаем, что он не так популярен, как другие среды, мы написали статью о нашем производственном конвейере покадровой анимации.
