Стили 3D-анимации

3D-анимация имеет много общего с людьми: она креативна и многогранна. Никогда не знаешь, чего от него ожидать, поэтому нише аутсорсинга игровой анимации он так нравится. Используя различные стили 3D-анимации, художники игр могут придумывать новые инновационные идеи. Они смогут экспериментировать с разными подходами и сделать игру запоминающейся и выдающейся. В общем, многим разработчикам игр и игрокам может быть достаточно увлечься 3D-анимацией.

Сегодня мы поговорим о примерах 3D-анимации, различных стилях и о том, как художники игр могут использовать 3D-анимацию в своих проектах. Давайте окунемся в запутанный мир анимации в разработке игр!

Понимание различных стилей игрового искусства в 3D-анимации

У нас есть списки лучших художественных стилей, которые вдохновят художников: от реалистичных до игровых артов, вдохновленных аниме. Многие стили 3D-анимации прекрасно дополняют повествование игры, улучшают ее эстетику и помогают найти подходящую целевую аудиторию. Благодаря этому разработчики игр могут создавать для игроков привлекательный визуальный опыт.

Реалистичная 3D-анимация

У всех геймеров хотя бы раз был такой момент, когда они смотрели на арт игры и задавались вопросом: «Это настоящее видео или графика?» И речь идет о реалистичной 3D-анимации. Его отличие от других стилей игрового искусства в 3D-анимации заключается в том, что реалистичная 3D-графика направлена ​​на воспроизведение визуальных аспектов реального мира с высокой степенью точности.

Играя в такие игры, как Cyperpunk 2077 или The Last of Us Part 2 , люди замечают использование текстур высокого разрешения для имитации мелких деталей поверхностей, таких как кожа, ткань и элементы окружающей среды. Точное освещение и тени — еще одна отличительная черта 3D-анимации для игр . Реализм достигается за счет передовых методов освещения, включая глобальное освещение и реалистичную прорисовку теней.

Прежде чем запустить проект, разработчики игры узнают много нового о поведении объектов и персонажей. Это необходимый этап для моделирования реальной физики, включая гравитацию , трение и столкновения . Благодаря этому анимация и геймплей игры становятся аутентичными. Кроме того, в реалистичной 3D-анимации часто используются кинематографические ракурсы и движения камеры, чтобы улучшить повествование в игре.

В отличие от других стилей 3D-анимации, реалистичная 3D-анимация часто ассоциируется с высококачественной графикой и играми AAA . В играх-симуляторах, таких как симуляторы гонок или полетов, используется реалистичная 3D-анимация, позволяющая создать аутентичную динамику транспортных средств, реалистичные пейзажи и реалистичные погодные эффекты. И, конечно же, этот вид анимации часто используется для создания убедительных впечатлений от виртуальной реальности, где пользователи ожидают высокого уровня визуального погружения.

Мультяшная/стилизованная 3D-анимация

Мультяшные персонажи у многих ассоциируются с детством и играми, в которые они играли, будучи новичками в игровом мире. Среди аниматоров это отчасти связано с более низким порогом входа в программное обеспечение для 2D-анимации для игр .

Очевидно, что в те времена стиль 2D-анимации был очень популярен для мультяшных игр, а сервисы 2D-анимации игр были на пике популярности. Но в настоящее время художественный стиль 3D-анимации является лидером в создании мультяшной или стилизованной 3D-анимации.

Среди других художественных стилей 3D-анимации в мультяшных и стилизованных 3D-играх часто используются персонажи с преувеличенными пропорциями, подчеркивающие определенные особенности для создания комедийного эффекта. Преобладают яркие и смелые цветовые решения, создающие энергичный образ. А высокий контраст между светлыми и темными областями усиливает стилизованную эстетику таких игр.

В отличие от игр ААА-класса, в мультяшных играх персонажи и объекты имеют упрощенные геометрические формы, избегая реалистичных деталей в пользу более знакового и легко узнаваемого внешнего вида. Также очень приятной деталью является то, что стилизованная анимация часто включает в дизайн персонажей юмор, чтобы развлечь публику.

Идеальное применение 3D-анимации в мультяшных играх — Fortnite и The Legend of Zelda: Breath of the Wild 2 . В Fortnite яркие цвета, преувеличенный дизайн персонажей и причудливые элементы. Он известен своими уникальными и постоянно меняющимися внутриигровыми событиями. В свою очередь, The Legend of Zelda демонстрирует художественный стиль cel-shading с выразительной анимацией персонажей и миром, вдохновленным фэнтези.

Фэнтези 3D-анимация

Многие геймеры по всему миру обожают фэнтезийные игры за их способность сочетать различные стили и подходы к 3D-анимации для создания увлекательных игр. Например, многие гиперреалистичные игры сочетают в себе 3D-реалистическую и фэнтезийную анимацию.

Говоря о фэнтезийных играх, в анимации часто представлены волшебные и потусторонние пейзажи, в том числе мистические леса, древние замки и фантастические миры. Уникальные и фантастические существа, такие как драконы и эльфы, также довольно часто встречаются в фэнтезийной 3D-анимации. Из-за этого разработчики игры тратят много времени на скелетную анимацию различных монстров и мифических зверей.

С технической точки зрения, в фэнтезийных играх есть особый список приемов анимации, связанных с динамическим освещением. Это необходимо для усиления волшебной атмосферы со светящимися эффектами, сияющей аурой и магическими источниками света.

Одна из лучших игр в жанре фэнтези — The Elder Scrolls V: Skyrim . Благодаря обширному открытому миру, драконам, волшебным ландшафтам и богатой фэнтезийной истории это идеальная игра для каждого поклонника фэнтезийных миров. Наша компания настолько вдохновилась серией, что даже написала целую статью об играх, похожих на Elder Scrolls .

World of Warcraft — еще один хороший пример качественной фэнтезийной 3D-игры. Там геймер сможет найти мир с разнообразными расами, мифическими существами и эпическими квестами в визуально обширной вселенной.

Ключевые техники для разных стилей

Что такое концепт-арт в анимации? Как сделать хорошую 3D-анимацию? Новички в разработке игр задают себе эти вопросы каждый день. Но ответ зависит от того, какой художественный стиль вы выберете для проекта. В целом художественные стили в 3D-анимации имеют много разных особенностей, но также имеют и кое-что общее. Ключевые техники и подходы – это одна из тех вещей, которые уникальны для каждого стиля. Давайте рассмотрим их подробно.

Текстурирование и затенение в реалистичной анимации

Если вам нужна реалистичная 3D-анимация, вам не обойтись без текстурирования и затенения.

Работая над мелкими деталями (такими как поры кожи, узоры ткани или дефекты поверхности), разработчики игр используют текстурные карты высокого разрешения. Это позволяет провести более тщательный осмотр без потери качества. Чтобы гарантировать плавное нанесение текстур, предотвращение искажений и обеспечение точного представления, рекомендуется использовать UV-преобразование. Конечно, работая над 3D-анимацией, художники должны комбинировать несколько слоев текстур с разными свойствами (диффузный, зеркальный, нормальный и т. д.), чтобы создавать реалистичные материалы с различной реакцией на свет.

В отличие от других стилей 3D-анимации, затенение чрезвычайно важно. Рабочие процессы PBR точно имитируют реальное освещение и затенение. Они также учитывают такие факторы, как металличность, шероховатость и зеркальное отражение, для имитации реалистичных материалов. Методы освещения, такие как излучательность или трассировка лучей, имитируют непрямое отражение света, повышая реалистичность затененных поверхностей. Кроме того, что очень помогает повысить реалистичность, так это использование анизотропного затенения для материалов с направленными бликами, таких как матовый металл или волосы.

Преувеличение и упрощение в стилизованной анимации

Мультяшный художественный стиль в 3D-анимации почти всегда имеет упрощенные детали, что делает игру яркой и отличающейся от других жанров, таких как реалистичная 3D-анимация. Благодаря этому художники игр могут дать волю воображению и экспериментировать с формами и материалами.

Стилизованная анимация часто отличается преувеличенными пропорциями, когда для выразительного или комедийного эффекта подчеркиваются отдельные черты персонажей. Например, у персонажей могут быть большие глаза, головы или конечности. Кроме того, эмоции тоже преувеличены: крайняя радость, удивление или разочарование могут иметь слишком выразительные движения лица.

Упрощение чрезвычайно важно в мультяшном стиле 3D-анимации. Стилизованная анимация часто упрощает фон и окружение, сосредотачиваясь на ключевых элементах , чтобы сохранить целостный вид. Например, среду можно создавать с минималистичными формами и деталями, подчеркивая общую эстетику, а не реализм. Говоря о реализме, мультяшные игры намеренно избегают реалистичных деталей, отдавая предпочтение более абстрактному или символическому изображению персонажей и объектов. Прекрасный пример: персонаж мог бы использовать упрощенные узоры меха вместо реалистичных текстур меха.

Элементы творческого дизайна в сюрреалистической анимации

Если кто-то попросит нас объяснить различные типы анимации и то, что больше всего нравится разработчикам игр, вероятно, нашим ответом будет фэнтезийная 3D или сюрреалистическая анимация. От экспериментов с реализмом до манипуляций со временем — существует множество возможностей для творчества и новаторства.

Что может иметь сюрреалистическая анимация, так это искаженные пропорции. У персонажа могут быть невероятно длинные конечности или искаженное лицо, создающее потусторонний вид. Еще одна крутая деталь — метаморфоза. Персонаж может превратиться в сюрреалистическое существо, а повседневные предметы могут превратиться в фантастические элементы.

Собственно о последнем: «Ведьмак 3» прекрасно совместил воедино сюрреалистическую, фэнтезийную и реалистичную 3D-анимацию. Они даже использовали CGI в своих проектах, вызывая сотни вопросов о том, является ли CGI тем же самым, что и 3D-анимация . В любом случае, CD Project RED создала фантастическую игру с элементами различных стилей 3D-анимации, разных подходов и инструментов.

Лучшие студии в различных стилях 3D-анимации

Конечно, есть много хороших студий с выдающимся стилем 3D-анимации, но мы бы хотели отметить 3 из них.

Игры в стиле ретро

RetroStyle Games — это студия, которая черпает вдохновение в создании игр с ностальгической ретро-эстетикой. Конечно, они профессионалы не только в этой области. Киберпанк, пиксельная графика, фэнтезийные 3D-модели и другие элементы дизайна различных видеоигр и художественных стилей в 3D-анимации — их главные козыри.

RetroStyles Games, вероятно, известна разработкой игр с незабываемой выдающейся эстетикой, иногда немного ретро и ностальгической. Среди их конкретных проектов — Zombie Run 2 и Last Pirate.

Студия Дримфарм

Dreamfarm Studio известна своим опытом в области 3D-визуализации, анимации и интерактивных решений. Обычно эта студия работает в различных отраслях, включая архитектуру, маркетинг и образование.

Говоря о своих проектах, Dreamfarm Studio принимала участие в ряде проектов, включая архитектурную визуализацию, визуализацию продуктов и интерактивные приложения. Среди их выдающихся игр — Cross the Ages и K Star.

3D-Ас

3D-Ace — студия, которая прекрасно сочетается с разными стилями 3D-анимации. Эта студия предоставляет услуги 3D-моделирования, анимации и аутсорсинга. У них есть опыт работы в различных областях, включая разработку игр, моделирование и проекты VR/AR. Так что, как видите, они профессионалы.

3D-Ace работал над проектами, связанными с дизайном персонажей, игровыми ресурсами, архитектурной визуализацией и многим другим. В их портфолио можно найти яркие NFT-коллекции, 3D и 2D-анимацию, а также различные NFT-ассеты.

Известные художники в различных стилях 3D-анимации

1.  Реалистичный игровой арт

Джин У Ким (Зеронис)   известен реалистичным дизайном персонажей и концепт-артом. Этот игровой художник работал над такими играми, как League of Legends, создавая скины персонажей и визуальные эффекты. Его основная специализация — концепт-арт и дизайн персонажей.

2. Стилизованный игровой арт

Йоаким Сандберг (Konjak) создал визуально потрясающую и стилизованную пиксельную игру «Iconoclasts», известную своим детальным и выразительным дизайном персонажей. Его основная специализация — пиксельная графика и дизайн 2D-игр.

3. Мультяшный игровой арт

Джо Мадурейра (Джо Мэд) — известный художник комиксов и дизайнер игр, известный своим мультяшным художественным стилем в таких играх, как «Darksiders». Его основная специализация — комиксы и игровое искусство в мультяшном стиле.

4. Фэнтезийное игровое искусство

Ёситака Амано известен своей работой над серией Final Fantasy . Вдохновленное фэнтези искусство Амано оказало значительное влияние на визуальную эстетику игр. Его основная специализация — концепт-арт и дизайн персонажей.

5. Сюрреалистическое игровое искусство

Свери (Хидэтака Суэхиро) создал такие игры, как «Deadly Premonition» и «D4: Dark Dreams Don’t Die», известные своим сюрреалистическим и причудливым повествованием. Его основная специализация — игровой дизайн с сюрреалистическими и уникальными сюжетами.