Теперь, когда у нас появилась отличная идея и идеальный сюжет для великолепной 3D-анимации, пришло время сделать следующий шаг вперед в конвейере анимации и превратить историю в функциональный сценарий или сценарий.
Этот этап играет особую роль в процессах подготовки, производства и постпроизводства и требует особых навыков письма, которых лучше всего достичь посредством совместной процедуры в студии 3D-анимации. В этой статье мы рассмотрим основы написания сценариев анимации и пятиэтапную процедуру Startfire по этому вопросу.
Что такое написание сценария в анимации?
Сценарий – это формальная, письменная, литературная форма рассказа. В сценарии записаны основные движения персонажей, окружение, время, действия и диалоги. Глядя на него, различные группы подготовки и производства могут получить четкое представление об общей истории и собрать необходимую информацию, чтобы быстро и точно выполнить свою часть работы. Окончательный сценарий станет эталонной структурой для следующего этапа производственного конвейера: раскадровки .
Как и в случае с живым действием, каждое важное событие, происходящее в 3D-анимации, должно быть записано в сценарии. Сюда входит все, что аудитория 3D-анимации увидит и услышит в деталях; такие как диалоги, звуковые эффекты, партитуры, затухания, переходы, описания и т. д.
Скрипт состоит из 3 основных элементов:
- Расположение
- Действие
- Диалог
Почему необходим сценарий анимации?
Написание сценария 3D-анимации — это, по сути, первая возможность точно выразить сюжетную линию и сюжет. Написание сценария для 3D-анимации — повторяющаяся процедура, которая может потребовать многочисленных доработок. Перенос мыслей на бумагу – самая сложная задача в этом процессе.
Однако написание сценария на раннем этапе помогает студиям 3D-анимации в следующем:
- Держите всех на одной волне
- Исправьте потенциальные дыры в истории
- Дальнейшее развитие персонажа
- Исправление плохого темпа событий
- Улучшенная раскадровка
Ключевые различия между сценарием для анимации и живым действием
1. Описания
В живом действии большая часть происходящего на экране не требует подробного описания, а дальнейшие подробности остаются на усмотрение режиссера. Но 3D-анимация – это совсем другая история. Это уникальная визуальная среда, в которой огромная часть происходящего связана с вещами, которые мы никогда раньше не видели, и которые необходимо визуализировать в деталях.
Большинство художников-раскадровщиков переводят только написанные слова в визуальные изображения. Поэтому, если что-то не совсем точно описано в сценарии, на экран это не попадет. В целом, эффективная передача идей и визуальных элементов 3D-анимации требует большего описания и гораздо большего количества деталей по сравнению с живым действием.
2. Длина сценария
Подробные описания в 3D-анимации приводят к еще одному ключевому отличию между написанием сценариев живого действия и анимации: длина.
Общее правило написания сценариев живого действия — «одна минута экранного времени на страницу». Этот формат довольно стандартен для киноиндустрии. Например, 90-минутное экранное время составит около 90 страниц сценария.
Но в анимации это не так: одна минута экранного времени примерно равна полутора страницам анимационного сценария. Таким образом, 90-минутный сценарий 3D-анимации будет занимать около 135 страниц .
Как написать сценарий анимации за 5 простых шагов
Этот процесс довольно прост и, конечно, похож на написание сценария для живого действия: вы придумываете идею , описываете историю, используя трехчастную структуру, включая начало, середину и конец. Следующий этап — написание сценария, раскладывание каждой сцены, включая экшены и приколы с полным описанием сцены и диалогами.
Здесь, в Startfire Studios , мы используем следующую процедуру для написания сценария 3D-анимации на основе работающей истории :
1. Логлайн
Начнем с обобщения сюжета в виде логлайна; ДНК анимационной истории. Логлайн — это краткое изложение основных событий истории, обычно не более одного предложения. Другими словами, логлайн — это одно предложение, описывающее всю вашу историю (звучит сложно, правда?).
Описательный язык помогает прояснить логлайн, чтобы каждый мог определить основную идею истории, а также ее центральный конфликт. Логлайн дает читателю эмоциональное представление о истории в целом.
Говорят, что в прежние времена логлайн печатался на корешке сценария, чтобы продюсеры могли быстро понять суть истории и решить, читать сценарий или нет. Сегодня оно служит той же цели, хотя чаще всего передается устно или включается в лечение.
2. Предпосылка
Заголовок, логлайн, главные герои и краткое описание, подчеркивающее основные поворотные моменты истории, составляют предпосылку. Посылка должна содержать начало, середину и конец истории с достаточной детализацией, чтобы полностью передать идею.
Написание предпосылки также дает уникальную возможность рассмотреть историю в целом и выявить потенциальные сильные и слабые стороны истории для дальнейшего развития.
3. Схема сценария
После того, как вы придумали логлайн и предпосылку, пришло время разбить всю историю на компоненты повествовательной арки и написать каждую сцену шаг за шагом. Сценаристы обычно используют для этого заметки или учетные карточки: карточку для каждой сцены с контрольным списком сюжетных моментов и заметками о персонажах или сюжете на каждой карточке. Существует также ряд программ для написания сценариев, которые выполняют эту работу.
Основная цель — рассказать историю от начала до конца. Чтобы не тратить время впустую, лучше записать как можно больше подробностей. На этом этапе важно следить за сутью диалогов, эмоциональными ритмами и, наконец, тем, как те или иные события переходят друг в друга.
4. Первый черновик
Установление крайнего срока имеет решающее значение для написания первого варианта сценария. Руководству анимационной студии следует следить за сроками и привлекать творческий коллектив к ответственности за работу над сценарием.
Будучи преисполнены решимости писать определенное количество страниц в день, сценаристы следуют плану и воплощают свои идеи на бумаге. Основная цель на этом этапе — записать каждый кадр анимации; это больше похоже на раскадровку со словами. Сценарист анимации должен иметь возможность четко визуализировать сценарий как окончательную анимацию.
Одной из важных задач на этом этапе является написание диалогов, если таковые имеются. Сценаристы обычно зачитывают вслух и даже разыгрывают написанные ими диалоги, чтобы проверить, звучат ли они естественно и специфично для каждого персонажа. Диалоги также должны быть естественными и звучать ясно. Любые проблемы в диалогах или других особенностях сценария чаще всего будут документироваться и решаться позже в следующих версиях.
5. Пересмотр
Обычно полезно сделать небольшой перерыв перед редактированием первого варианта 3D-анимации. Сосредоточение внимания на других проектах и возвращение к черновику со свежим умом помогает легче выявить возможные слабые места. Путаница в сюжете или действия, не позволяющие продвигать сюжет вперед, — это одни из слабых мест, которые сценаристы должны искать во время дальнейших доработок.
Сценаристы обычно продолжают переписывать сценарий до тех пор, пока он не будет им доволен; работая от больших проблем к мелким. Чем больше они отполируют окончательный вариант сценария, тем проще будет остальная часть производственного конвейера; при условии, что сроки проекта не будут нарушены .
Формат стандартного скрипта для 3D-анимации.
Написание сценария для 3D-анимации по формату практически идентично живому действию. На рынке существует множество программного обеспечения, которое помогает сценаристам сосредоточиться на содержании, а не на формате. Однако очень важно знать правильный формат и оставаться ему верным. Плохо отформатированные сценарии выглядят непрофессионально и их трудно понять.
Форматирование местоположения
Местоположение и время суток каждой сцены называются «слизней» и должны быть указаны в начале сцены ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ с «INT» для внутреннего пространства и «EXT» для внешнего.
Пример:
ИНТ. ШКОЛА. ДЕНЬ
Форматирование действий
Здесь описывается действие, которое предшествует диалогу или следует за ним.
Пример:
ИНТ. ШКОЛА. ДЕНЬ
ЭМИ сидит на стуле и смотрит в потолок; погруженный в размышления.
Форматирование диалога
Имя персонажа будет написано ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ с отступом в центре страницы, а строки диалога будут написаны под ним; с отступом снова.
Пример:
ИНТ. ШКОЛА. ДЕНЬ
ЭМИ сидит на стуле и смотрит в потолок.
МЭРИ
(с любопытством смотрит на ЭМИ)
На что ты смотришь?
ЭМИ
(удивленно глядя на Мэри)
Как ты мог этого не видеть?
Аудио запись
После написания и согласования окончательного сценария производственная группа получит возможность приступить к записи окончательных диалогов персонажей, повествования, фоновых или окружающих звуков, музыки и других звуковых эффектов. Записанный материал будет использоваться для синхронизации и синхронизации на этапах аниматики, анимации и композиции конвейера.
Еще одним вариантом является запись первоначального черновика и замена его окончательной версией в дальнейшем; хотя на самом деле это не рекомендуется, поскольку может вызвать ненужные осложнения.
Заключение
Написание сценария для 3D-анимации, основанного на хорошо продуманной идее и хорошо продуманном сюжете, может стать комплексным рецептом для команды по производству анимации на протяжении всей остальной части конвейера производства анимации; особенно следующий шаг: раскадровка.
Написание сценария для 3D-анимации очень похоже на написание стандартного сценария для любого другого носителя. Однако существуют тонкие различия, которые необходимо учитывать. Эта формальная письменная литературная форма рассказа описывает основные движения персонажей, окружающую среду, время, действия и диалоги. Просматривая сценарий, художники анимационной студии могут получить четкое представление о сюжете и собрать необходимую информацию, чтобы правильно выполнить свою роль.
