7) Ключевая анимация
GIF от giuvisualart через GIPHY
Ключевую анимацию также можно назвать « ключевым кадром ». Это относится к простейшему положению персонажа или объекта до его приведения в движение, также известному как его ключевая форма. Любое другое преобразование, действие или выражение будет исходить из этой ключевой формы.
По сути, этот шаг включает в себя создание скелета вашей анимации или грубого наброска действий вашего персонажа. Этот шаг также можно считать « грубой анимацией ».
Благодаря своей грубости этот шаг экономит ваше время и усилия, создавая движения и выражения вашего персонажа и давая вам возможность легко применять любые изменения, не беспокоясь о мелких деталях.
Здесь вы также можете добавить черновой диалог, если таковой имеется, который послужит основой для мимики и движений вашего персонажа.
Этот шаг может занять немного времени, прежде чем вы достигнете окончательных поз и движений, поскольку вам нужно будет убедиться, что и ваша команда, и ваш клиент удовлетворены тем, что было сделано.
8) Макет фона анимации
Вам также придется набросать макет фона ваших анимированных сцен , особенно потому, что на него часто влияют движения вашего анимированного персонажа.
Если вы создаете фон для своего анимационного видео, вы должны обладать высоким уровнем технических навыков анимации и внимательным взглядом на детали.
Определенные объекты и движения могут также изменить композицию вашего фона по мере развития конкретной сцены или события, поэтому вы должны иметь четкое представление о форме, текстуре и цвете, а также о том, как все эти элементы объединяются в сцене.
Вы также можете нанять дизайнера фона с опытом работы, чтобы он анимировал ваш фон. При этом вы или ваш дизайнер фона также должны добавить цвет к фону анимации.
Хотя ваш фон зависит от художественного стиля, которого вы стремитесь достичь, вы можете попробовать одну вещь, раскрашивая анимационные видеоролики в стиле матовой живописи .
Используя Adobe Photoshop, матовая живопись добавляет более реалистичный слой к фону ваших анимационных видеороликов. Этот шаг сочетает в себе элементы искусства и живого действия для создания такого эффекта.
9.) Анимационное освещение
GIF от motionaddicts через GIPHY
Хорошие сцены также зависят от хорошего освещения, особенно в некоторых стилях анимации, таких как 2D, 3D, покадровая анимация и пластилин.
Это означает больше, чем просто добавление теней к объектам или освещение всей сцены; освещение предлагает стилистическую свободу и возможность исследовать анимированные сцены или видео.
Это практичный и реалистичный шаг в производственном процессе, поскольку правильное освещение в каждой сцене эффективно передаст ее настроение, добавляя силы и воздействия в диалоги и движения персонажей.
Кроме того, освещение улучшает кинематографию в анимационном видео и помогает выделить важные объекты или события. Как написано на веб-сайте Foundry
, посвященном творческому программному обеспечению и производственной индустрии: «Освещение в анимации само по себе стало формой искусства, не связанной физикой или реальностью, как традиционное кинопроизводство».
10) Анимационный звуковой дизайн и запись диалогов
GIF от HuntersOnPrime через GIPHY
Следующим этапом процесса создания анимации является добавление звука в анимационное видео. Этот этап состоит из музыкальной партитуры, звуковых эффектов и закадрового голоса.
Если вы ранее записали черновой вариант закадрового повествования, сейчас самое время завершить его. Вы можете нанять для этого этапа художника по озвучке или сделать это самостоятельно, при условии, что голос соответствует тону видео и четко передает суть задания вашего клиента.
Что касается музыки, найти подходящую музыку для ваших анимационных видеороликов может быть непросто. Чтобы помочь вам эффективно выбрать лучшую музыку и звуковые эффекты, вот несколько советов .
Во-первых, проверьте краткое описание клиента или согласуйте с клиентом музыку, которую он хочет. Во-вторых, определите роль вашей музыки в анимационном видео. Например, если вы создаете поясняющие видеоролики, ваша музыка не должна отвлекать аудиторию. Оно должно быть тонким и просто предназначено для очистки застоявшегося воздуха.
В-третьих, вернитесь к своему бюджету. Выберите музыку, которая будет соответствовать вашему бюджету, или выберите музыку без лицензионных отчислений. В этом поможет автоматическое вычеркивание тех аудиофайлов, которые слишком дороги для лицензирования.
В-четвертых, подумайте, какой жанр лучше всего подойдет вашему анимационному видео. В-пятых, вернитесь к своему сценарию или раскадровке и попытайтесь представить, какая музыка подойдет к этим сценам. Вы также можете просмотреть музыкальную библиотеку и протестировать некоторые образцы во время чтения сценария.
Помните, правильная музыка дополняет настроение ваших сцен и послание вашего анимационного видео. Оно должно улучшать впечатления от просмотра анимационного видео и вызывать физическую и/или эмоциональную реакцию у целевой аудитории. Таким образом, вы сможете удовлетворить желание вашего клиента в отношении анимационного видео.
11) Цветокоррекция и цветокоррекция анимации
Гифка от GIPHY
Подобно добавлению музыки, цветокоррекция и цветокоррекция создают и/или поддерживают общую атмосферу вашего анимационного видео, чтобы гарантировать, что оно отражает цели и послание вашего задания для клиента.
Этот шаг в конвейере производства анимации помогает создать визуально связную историю, одновременно улучшая общее настроение вашего анимационного видео. Он включает в себя управление резкостью цветов, контрастностью, глубиной черноты, балансом белого и наложением цветов в каждой сцене анимационного видео.
Цветокоррекция сглаживает цвета в каждом кадре, позволяя зрителям более погрузиться в историю и сосредоточиться на ней, предотвращая при этом любые отвлекающие и раздражающие моменты.
Между тем, цветокоррекция чаще используется в эстетических целях. Например, вы можете захотеть, чтобы определенная сцена была более эмоциональной, поэтому вы применяете темно-синие оттенки.
Видеопроизводство
