Помню, много лет назад я был поражен визуальными эффектами в фильмах и захотел увидеть такие эффекты и трюки в анимации и видеоиграх. А затем, с появлением технологии зеленого экрана, стало возможным добавлять в фильмы компьютерные существа и эффекты!
Вскоре видеоигры и анимация стали напоминать фильмы с невероятно реалистичными персонажами, животными, фоном и атмосферными эффектами. На самом деле, некоторые фильмы были настолько реалистичны, что люди не могли понять, настоящие они или нет.
То, что раньше превращало физический мир в виртуальный при постобработке, теперь превратилось в трансформацию виртуальных миров в нашу реальность.
В этой статье мы рассмотрим виртуальное производство, его плюсы и минусы, а также различные этапы его реализации. Поскольку виртуальное производство больше не является эксклюзивной услугой крупных студий, я проведу вас через шаги по созданию успешной установки виртуального производства.
Давайте погрузимся!
Что такое виртуальное производство?
Виртуальное производство — это современная технология производства видео, которая сочетает в себе традиционные методы кинопроизводства с цифровой анимацией, визуальными эффектами, компьютерными изображениями (CGI) и методологией игрового движка.
Думайте об этом как о сочетании традиционного производственного процесса с реальными актерами, реальными сценариями, локациями и декорациями мира, а также методологией VFX для создания цифровых миров с использованием игрового движка, световых эффектов, мокапа, отслеживания движения и светодиодных стен.
В отличие от традиционных производственных процессов, художники по визуальным эффектам создают 3D-активы и цифровые фоны на ранних этапах виртуального производственного конвейера, чтобы использовать их во время съемок.
Художники по визуальным эффектам также с самого начала более активно участвовали в производстве, создавая концепции и идеи, а также первые черновые визуальные эффекты, которые представлялись на этапах питчвиза и превиза.
Использование светодиодных экранов в виртуальном производстве заменяет традиционные методы зеленого экрана. Светодиодные стены имеют приоритет, потому что виртуальные миры могут быть готовы и показаны во время съемки сцены, а не оставлены на конец. Таким образом, актеры могут взаимодействовать с цифровым миром и 3D-ресурсами, чтобы лучше понять, как эффекты будут выглядеть на экране, а реальные камеры «копируют» движение виртуальной камеры для съемки с той же перспективой и глубиной, что и виртуальный мир. .
Вопреки распространенному мнению, виртуальное производство — это технология, представленная ранее. Это больше похоже на многолетнее развитие многих техник, использовавшихся в прошлом для достижения спецэффектов, а также других методов анимационной и игровой индустрии.
Несколько фильмов, снятых с использованием методов виртуального производства, — это «Обливион» (2013 г.), «Мандалорец» (2019 г.), «Перси Джексон и олимпийцы » (2023 г.), в которых использовались светодиодные экраны и светодиодные объемы. В таких случаях, как «Король Лев» (2019), фильм был полностью снят с использованием виртуального производства. Все в этом фильме было создано с использованием игровых движков, моделирования, визуальных эффектов и компьютерной графики.
Виртуальное производство не ограничивается фильмами и телешоу. Видеоигры, анимационные фильмы, создатели контента и другие отрасли также начинают использовать технологию виртуального производства.
Это также не ограничивается крупными компаниями и производствами. Многие из техник могут быть переняты многими небольшими студиями и командами по визуальным эффектам. Игровой движок, имеющий решающее значение в виртуальном производстве, доступен любому, у кого есть компьютер, на котором он может работать.
Плюсы виртуального производства
Виртуальное производство имеет множество преимуществ. Вот как это может облегчить ваше производство.
- Экономичность.
Многие студии используют виртуальное производство, поскольку оно требует меньше затрат, чем традиционное кинопроизводство, например, поездки по локациям, сборка декораций, приобретение или изготовление реквизита. Даже если необходимо разведать место, только один член экипажа может использовать технологию слежения за камерой вместо того, чтобы задействовать всю команду. - Сократите время постпродакшена
Художники и дизайнеры визуальных эффектов тесно сотрудничают с режиссером и продюсерами, принимая важные решения относительно дизайна 3D-активов и цифровых миров, которые обычно разрабатываются до начала съемок. Такое раннее сотрудничество позволяет вносить изменения в начале процесса или в режиме реального времени во время производства, что дает команде больше гибкости для создания профессиональных визуальных эффектов. Это также позволяет им легко интегрировать элементы компьютерной графики и реальные кадры на этапе постобработки, сокращая объем работы и затраты на заключительном этапе. - Никаких географических ограничений.
Виртуальное производство позволяет снимать где угодно, даже в воображаемых мирах. Ограничения, которые раньше были при традиционном производстве, исчезли: если вы хотите снимать в космосе, под водой, внутри кратера вулкана или в городе старой цивилизации, вы можете это сделать! Вы также можете использовать светодиодные экраны для визуализации виртуального мира на съемочной площадке в режиме реального времени и снимать все эти сцены за меньшее время. Наконец, художники по визуальным эффектам могут работать удаленно из любой точки мира, что позволяет вам сэкономить деньги и время, чтобы инвестировать в другие аспекты производства. - Меньше пересъемок, больше непрерывности
Съемка с использованием игровых движков в реальном времени позволяет режиссеру убедиться в правильности кадра и использовании правильных ракурсов, а также помогает актерам контролировать свою игру с помощью визуальных эффектов. Непрерывность — распространенная проблема при съемке на месте, поскольку между кадрами все может меняться, особенно при съемке сцены в одном и том же месте, которая занимает несколько дней. С помощью виртуального производства вы можете подобрать сцену, в которой вы ее оставили, при тех же условиях, освещении и погоде, что подводит нас к следующему преимуществу. - Управляемая погода и условия освещения.
В виртуальном наборе вы сможете создавать и контролировать нужную вам погоду, избегая естественных условий нашего мира. У вас также больше контроля над освещением, а светодиодная стена может создавать реалистичные световые эффекты, которые будут более естественно отражаться и сочетаться с талантом. Это также означает, что больше не будет зеленых и синих пятен и меньше редактирования! - Повышение производительности актеров
Благодаря рендерингу в реальном времени актеры могут видеть, как будет выглядеть финальная сцена, и естественным образом реагировать на то, что они видят на светодиодной стене. Например, если вы снимаете рядом с извергающимся вулканом, актеры могут видеть интенсивность и консистенцию лавы и более скоординировано реагировать на нее с помощью нескольких актеров.
Минусы виртуального производства
Хотя они и минимальны по сравнению с преимуществами, вам следует знать о (несколько) недостатках виртуального производства.
- Подготовка технических знаний. Виртуальное производство требует от вас и вашей команды знаний в различных областях, таких как анимация, 3D-анимация, дизайн, игровые движки, отслеживание движений, mocap и многое другое. Вы также должны знать, как использовать цифровое программное обеспечение, такое как Maya, Unreal Engine, Unity, Houdini, After Effects и многие другие инструменты для создания композиций и визуальных эффектов. Кривая обучения для новичков будет крутой, но вы должны знать, что эти знания откроют вам многие двери в индустрии развлечений.
- Оборудование для виртуального производства. Вы можете заниматься виртуальным производством при ограниченном бюджете. Однако вам все равно понадобится как минимум камера, оборудование виртуальной реальности, светодиодные стены или материалы для зеленого экрана, компьютер, программное обеспечение, различные подписки и другие ресурсы и инструменты виртуального производства, которые могут быть дорогими. Небольшим студиям и независимым кинематографистам для начала может потребоваться больше оборудования.
- Борьба с изоляцией Съемка всего проекта на светодиодной стене может со временем вызвать у некоторых актеров и съемочной группы ощущение изоляции, в отличие от посещения реального места и пребывания на открытом воздухе.
Виртуальные этапы производства
В традиционном кинопроизводстве визуальные эффекты добавляются на этапе постпродакшена. После окончания съемок актеры выступили с зелеными экранами и реквизитом, чтобы представить финальную сцену.
Традиционный конвейер можно разделить на этапы подготовки к производству, производства и пост-продакшена, где основная работа художников по визуальным эффектам находится на заключительном этапе пост-продакшена. Виртуальный производственный процесс менее линейен, чем традиционный: с самого начала работает команда по визуальным эффектам.
Вот как в целом работает виртуальный производственный конвейер:
- Pitchvis Pitchvis — это первый шаг, на котором студия визуальных эффектов передает производственной команде предварительную визуализацию проекта. Они предварительно просматривают часть сценария, раскадровку или концепцию, чтобы дать проекту зеленый свет.
- Предварительная визуализация Как только проект получает зеленый свет, происходит предварительная визуализация. На этом этапе художники по визуальным эффектам создают черновые компьютерные изображения и виртуальные ресурсы, которые будут находиться в виртуальной среде для принятия творческих решений. В этих предварительных версиях визуальных эффектов создатели фильма и команда визуальных эффектов готовят все для виртуальной сцены, включая движение камеры и то, какие ресурсы будут на виртуальной площадке, а какие — на реальной. Превиз также может иметь место в VFX камеры (превиз на съемочной площадке). Команда VFX находится на месте съемок и визуализирует цифровые активы в виртуальной среде в режиме реального времени. Здесь съемочная группа может вносить изменения во время съемки, а актеры могут видеть оба экрана: один с реальными кадрами камеры, а другой с контентом виртуальной камеры.
- Techvis Techvis — это все, что связано с техническими тонкостями виртуального производства. Производственная группа анализирует и определяет, как будет сниматься эпизод, положение виртуальной камеры, освещение, какие цифровые ресурсы будут включены в какие сцены и что будет использоваться в цифровом формате, а не в физической съемочной площадке. Виртуальное катание может происходить во время techvis, где вы можете виртуально посетить окружающую среду и узнать ограничения и размеры цифрового мира.
- Stuntvis Stuntvis, также называемый экшен-дизайном, использует технологию захвата движения для имитации трюков актеров вживую. Это помогает каскадерской команде заранее представить трюки, которые будут поставлены. Когда захват движения используется для CGI-персонажа или существа, каскадерская визуализация помогает адаптировать действия к CGI-существу.
- Postvis После того, как все кадры сделаны, делается поствиз, чтобы визуализировать проделанную на данный момент работу. Здесь художники по визуальным эффектам добавляют незавершенные или отсутствующие визуальные эффекты к реальным кадрам. Он обеспечивает лучшее представление о конечной последовательности, чем предыдущие этапы, но дает возможность внести изменения в последнюю минуту. Это происходит на традиционном этапе пост-продакшена, где выполняются другие процессы, такие как цветокоррекция, редактирование, рендеринг визуальных эффектов, замена или повторное использование виртуальных активов из превиза, а также смешивание 3D-моделированных существ с актером, захваченным в движении.
- Доставка На заключительном этапе, когда все отредактировано, визуализировано и окончательно оформлено, команда VFX доставляет продукт для утверждения и распространения.
Что вам нужно для успешной настройки виртуального производства?
Оборудование, необходимое для успешного виртуального производства, включает в себя следующее:
- Компьютер . Компьютер с достаточной мощностью графического процессора и процессора может работать с программным обеспечением для 3D-моделирования, анимации и игровыми движками. Компьютер — это ядро вашей виртуальной производственной установки.
- Игровые движки . В игровом движке вы создаете цифровой мир и компонуете виртуальные последовательности. Наиболее часто используемые игровые движки на рынке — Unreal Engine 5 и Unity.
- Аппарат виртуальной реальности . Для виртуальной разведки и предварительного просмотра вам понадобится гарнитура виртуальной реальности, например HTC Vide или Oculus Quest, или устройство AR.
- Камеры . Для съемки живых выступлений вам все равно понадобится обычная камера.
- Светодиодная стена . В зависимости от размера и бюджета вашего производства вам понадобится светодиодный экран, светодиодная стена или светодиодный объем.
- Программное обеспечение . Для создания ресурсов вам понадобится программное обеспечение для 3D-анимации, такое как Maya, Blender и Houdini. Вам также понадобится программное обеспечение VFX для визуализации визуальных эффектов и анимированной графики, а также добавления последних штрихов с помощью цветокоррекции. Некоторыми примерами программного обеспечения для создания визуальных эффектов являются плагины After Effects и Борис FX.
Заключительные слова
Одно из основных различий и преимуществ между традиционным кинопроизводством и виртуальным производством заключается в том, что виртуальное производство более гибко. Как режиссер вы участвуете в большинстве этапов производства, что позволяет вам развивать свой творческий потенциал от начала до конца и создавать наилучшую работу.
Многие художники по визуальным эффектам, имеющие базовое оборудование, могут начать с виртуального производства. Вы можете войти в волшебный мир виртуального производства, научившись использовать игровые движки и применив свои знания в области визуальных эффектов и анимации.
Часто задаваемые вопросы
Что является примером виртуального производства?
Виртуальное производство становится все более популярным в киноиндустрии, и к 2024 году можно ожидать увидеть еще больше примеров этой техники в действии. Некоторые известные примеры фильмов, в которых использовалось виртуальное производство, включают «Мандалорец» , «Звездный путь: Дискавери» , «Оби-Ван Кеноби» , «Тор: Любовь и гром » и «Человек-муравей и Оса: Квантумания» .
Является ли виртуальное производство VFX?
Виртуальное производство включает в себя визуальные эффекты, а также другие методы съемок и игровые движки.