Что такое визуальные эффекты?
Визуальные эффекты (VFX) включают в себя интеграцию кадров живых выступлений (которые могут включать в себя специальные эффекты камеры) и созданных изображений (цифровых или оптических, животных или существ), которые выглядят реалистично, но могут быть опасными, дорогими, непрактичными и отнимающими много времени. или невозможно запечатлеть на пленку. Визуальные эффекты с использованием компьютерных изображений (CGI) в последнее время стали доступны независимым режиссерам с появлением доступного и относительно простого в использовании программного обеспечения для анимации и композитинга.
Визуальные эффекты не ограничиваются только большими фильмами-блокбастерами, их часто можно увидеть в телевизионных рекламных роликах, сериалах, архитектуре, рекламе и т. д.
Прекрасный пример визуальных эффектов, который использовался в фильме «Мстители: Война бесконечности» и создан студией визуальных эффектов Framestore в Лондоне.
Почему вы хотите работать в сфере визуальных эффектов?
Вас может привлечь работа в сфере визуальных эффектов, потому что эта профессия сочетает в себе креативность и передовые технологии кино и телевидения. Это также может быть потому, что вы любите рисовать и строить что-нибудь на компьютере. В этой отрасли так много карьерных путей, которые могут удовлетворить разные интересы.
Разница по сравнению с индустрией 3D-анимации
Основное различие между 3D-анимацией и визуальными эффектами заключается в элементах живого действия. 3D-анимация традиционно использует 100% элементы компьютерной графики. Хотя методы схожи, индустрия визуальных эффектов в значительной степени полагается на съемку реальных кадров (пластинок) и плавно интегрирует в них элементы компьютерной графики. Лучше всего об этом думать: «История игрушек» — это индустрия 3D-анимации, «Мстители» — это визуальные эффекты.
Ключевые роли и отделы VFX
Процесс создания визуальных эффектов долгий, сложный и очень техничный. Команды большие и очень разнообразные, что означает, что есть возможности для всех типов людей, от заядлых программистов до иллюстраторов и нехудожников, которым нравится управлять командами. Каждый играет решающую роль в создании финальных визуальных эффектов, и ниже я перечислил некоторые из наиболее распространенных творческих и технических ролей, чтобы помочь вам понять, где они могут подойти лучше всего.
Аниматор
Аниматоры ориентированы на сюжет. Аниматор вдыхает жизнь в смоделированного персонажа, заставляя его двигаться, говорить и выражать эмоции. Команда аниматоров обычно проводит консультации с директором анимации студии и режиссером фильма: как убедиться, что исполнение, так и повествование соответствуют сценарию. Аниматоры создают движущиеся изображения, используя цифровые модели и различные другие цифровые среды.
Удивительный пример студентки анимации Джойс Камби
Композитор
Композиторов часто называют «финишерами». На них лежит ответственность: режиссер фильма утверждает кадры, вышедшие из этого отдела, и они составляют окончательный монтаж. Композитор отвечает за сборку финального кадра путем объединения окончательных слоев/рендеров из других отделов. Хотя это в первую очередь 2D-роль, композитинг интересен тем, что требует от человека художественного взгляда, а также хорошего знания процесса компьютерной графики, кинематографии и повествования.
Концепт-художник
Концептуальный художник в студии визуальных эффектов или анимации назначается в самом начале проекта и может работать на протяжении всего производства. Роль концепт-художника меняется от подготовки к производству до производства, и он необходим на протяжении всего проекта, работая в тесном сотрудничестве с режиссером, чтобы придумать предполагаемый внешний вид персонажей и окружающей среды в фильме в 2D-форме.
Форекс ТД
Техническое руководство FX или художники FX обычно участвуют в предварительном планировании проекта, поскольку им потребуется много времени на исследования и разработки, если спецэффекты сложны. FX TD создаст симуляцию таких элементов, как вода, огненные взрывы, дым, частицы пыли, которые добавляются в кадр и передаются в композицию. FX TD также работают на уровне активов, создавая прически и одежду для персонажей, существ и активов.
Небольшой фрагмент работы со спецэффектами, найденный в фильмах с использованием программного обеспечения Houdini.
Художник-оформитель
Художник по верстке будет использовать раскадровки в качестве эталона для создания ракурсов сцены, а также для размещения или «раскладки» реквизита и окружения, созданных отделом моделирования. С помощью монтажа эта сцена будет разбита на кадры. Аниматоры, осветители и композиторы будут работать над этими кадрами через камеры, установленные художником-оформителем.
Жених ТД
Технические директора по грумингу создают правдоподобные прически, мех и перья для персонажей, реквизита и окружающей среды. Технические специалисты по грумингу тесно сотрудничают с техническими специалистами по созданиям в отношении требований к их рабочему процессу. Они также тесно сотрудничают с командами моделирования, оснастки и разработки внешнего вида, чтобы обеспечить постоянное выполнение работ высочайшего качества. Creature TD являются неотъемлемой частью разработки анимационных и симуляционных установок для существ, цифровых двойников, транспортных средств, реквизита и последующих симуляций. Вы найдете технические и креативные решения для разработки высококачественных установок и моделирования в соответствии с потребностями производства.
Освещение ТД
Осветитель TD или осветитель, традиционно считающийся очень технической ролью, также должен уметь различать цвет, тон, атмосферу и композицию, понимать, как свет отражается на объектах природы, а реальный мир определяет, как мы их воспринимаем. TD по освещению в проекте VFX будет использовать ссылку на съемочную площадку для репликации освещения на съемочной площадке, чтобы обеспечить плавную интеграцию CGI. В анимационном фильме TD по освещению задает освещение и атмосферу для всей сцены – обычно начиная с «ключевого» кадра и повторяя аналогичные кадры. Художник по освещению заменяет композицию в студиях визуальных эффектов и занимается созданием финального кадра и доставкой его в монтажный отдел.
Посмотрите художника-разработчика
Lookdev Artist’s отвечает за производство высококачественных шейдеров и материалов для цифровых активов. Они похожи на художников по текстурам в плане добавления цвета и текстуры к моделям. Однако их внимание и внимание носит скорее технический характер, поскольку они работают над разработкой шейдеров. Шейдер — это тип компьютерной программы, первоначально использовавшейся для затенения в 3D-сценах. Теперь они выполняют множество специализированных функций в различных областях в рамках категории спецэффектов компьютерной графики или выполняют постобработку видео, не связанную с затенением, или даже выполняют функции, не связанные с графикой.
Художник по матчам
Matchmove Artist создает 3D-модели движений камеры и другую грубую блокирующую анимацию в компьютерной среде. Они работают с супервайзером по визуальным эффектам и режиссером анимации, чтобы определить композицию и время каждого кадра. В процессе компоновки компьютерной графики движения камеры интегрируются в структуру каждой последовательности, чтобы их можно было воспроизвести на компьютере для дальнейшего использования. Иногда последовательность может полностью состоять из кадров, созданных компьютером. Художники Matchmove также участвуют в выполнении других задач, которые помогают обеспечить точность и непрерывность работы камеры.
матовый художник
Matte Painter создает для снимков 2,5D-элементы. Он или она может создать такой ресурс, как небо, который добавляется к последовательности кадров, а затем потенциально подправляется или закрашивается на уровне кадра, чтобы исключить любое повторение. Matte Painter также нарисует все пейзажи и элементы фона, которые будут помещены в кадр. Хороший Matte Painter хорошо владеет традиционными художественными техниками, а также владеет навыками 3D-текстурирования.
Модельер
Разработчик 3D-моделирования отвечает за оживление персонажей и анимации. Под термином «3D-моделирование» подразумевается процесс создания трехмерного представления объекта с помощью специализированного программного обеспечения. Это представление, называемое 3D-моделью, может передавать размер, форму и текстуру объекта. Вы можете создавать 3D-модели существующих предметов, а также конструкции, которые еще не были реализованы в реальной жизни.
(справа) Показывает визуализацию модели с примененными шейдерами, освещением и эффектами композиции.
Художник по превизуализации
Раскадровки не могут быть созданы для проектов VFX, однако вы можете встретить «Превиз». Художники превиза создают грубые, чаще всего в оттенках серого, 3D-модели и среды для размещения в сцене, чтобы наметить общие ракурсы камеры, макет и анимацию для сцены. В более крупных и сложных проектах Previs является ключевым шагом для получения подтверждения концепции запланированной компьютерной графики, одобренной режиссером/поставщиком.
Rigging TD
Rigging TD в буквальном смысле отвечает за создание основы персонажа. Эта роль требует, чтобы кто-то понимал потребности анимации, знал анатомию человека и был знаком с языками программирования.Риггер — один из наиболее технических игроков в разработке, и его задача, по сути, обеспечивать хорошую деформацию 3D-моделей и готовить их для работы с аниматорами. TD — это аббревиатура от «Технический директор», и это звание используется для более технических и менее художественных ролей.
Художник по текстурам
Художник по текстурам — это тот, кто добавляет слои цвета и текстуры к компьютерной графике, чтобы она выглядела реалистично. Без них компьютерная графика и окружающая среда были бы просто скучными и неинтересными серыми цветами. Основное соображение, которое должен учитывать художник по текстурам, — это то, как он вносит свой вклад в общую историю компьютерной графики. Как и моделист, художник по текстурам является одним из рассказчиков компьютерной графики.
Важные навыки, необходимые для того, чтобы стать художником по визуальным эффектам
В индустрии визуальных эффектов доступно множество вакансий. Для тех из вас, кто заинтересован в более творческих и технических ролях, определенно есть некоторые важные навыки, на которых следует сосредоточиться на ранних этапах обучения.
Навыки, о которых я говорю, не связаны с программным обеспечением и технологиями. Это придет позже, когда вы действительно начнете углубляться в свои тренировки. Однако прочный фундамент следующих навыков поможет вам на долгие годы:
- Композиция и свет
- Визуальная эстетика
- Рисунок
- Скульптура и анатомия
- Механика и движение
- Страсть к кино
- Наблюдение в реальном мире
- Навыки коммуникации
- Фотография
Сколько денег я могу заработать на визуальных эффектах?
Как и в любой отрасли, из правил есть исключения, однако приведенная ниже информация должна дать вам хорошее представление о средних зарплатах на разных этапах вашей карьеры. Эта информация была получена из многочисленных правительственных баз данных и различных отраслевых исследований.
Художник начального уровня
США: 22 000–52 000 долларов США | GBP: 17 000–40 000 фунтов стерлингов | 31 000–74 000 австралийских долларов
Старший художник
США: 67 000–100 000 долларов США | GBP: £52 000 – £78 000 | 95 000–143 000 австралийских долларов
Руководители и менеджмент США:
100 000–136 000 долларов США | GBP: 78 000 – 104 000 фунтов стерлингов | 143 000 австралийских долларов – 190 000 австралийских долларов
Как мне начать изучать визуальные эффекты (VFX)
Традиционно существует два основных способа начать изучение визуальных эффектов. Идите в школу или учитесь дома. Очень легко найти убедительные тематические исследования для обоих путей обучения, так какой же выбрать?
На мой взгляд, это зависит исключительно от вас. Некоторые люди прекрасно осваивают навыки самостоятельно и им не нужна помощь при поднятии тяжестей. С другой стороны, есть люди, которым необходимо быть окруженными другими людьми и которым необходимы строгие графики и задачи. Это действительно зависит от вас и от того, как вам нравится работать.
Независимо от того, какой подход к изучению визуальных эффектов вы выберете, самое важное — это просто начать. Это так просто.
Независимо от того, какой подход к обучению вы выберете, самое главное — начать. Это так просто. Возьмите книгу, начните рисовать, смотрите и анализируйте фильм, смотрите документальные фильмы о визуальных эффектах, посещайте местные мероприятия. Просто начните. Если у вас нет страсти и мотивации для этого, то не имеет значения, насколько хорошее у вас образование – вы никогда этого не добьетесь.
Самоучка или университет – что лучше?
Как уже упоминалось, существуют очень сильные споры между обеими сторонами процесса обучения. Ниже представлен обзор наиболее распространенных преимуществ обоих методов обучения.
Преимущества самообучения:
- умение задавать свой темп
- зачастую более дешевый вариант
- не тратьте время на изучение ненужных навыков
Преимущества университета:
- аккредитация поможет с подачей заявления на получение зарубежной визы
- доступ к новейшим средствам и программному обеспечению
- прямой доступ к отраслевым экспертам
- расширенные сетевые возможности
- повышенная мотивация в окружении сверстников и преподавателей
- доступ к лицензиям на образовательное программное обеспечение
10 лучших школ визуальных эффектов (VFX) в мире
Разве не было бы здорово, если бы школы действительно соревновались друг с другом, чтобы определить, какая школа лучшая? Именно поэтому премия Rookie Awards была учреждена еще в 2010 году и почему их ежегодный рейтинг «Школа года» так важен для всех.
Рейтинг «Школы года» основан на качестве и результатах работ учащихся, которые ежегодно представляются нашему жюри на премию Rookie Awards.
Большинство людей считают, что традиционные рейтинги школ, включающие отзывы коллег и работодателей, соотношение преподавателей и студентов, цитирование и другие данные, недостаточны для составления рейтинга лучших творческих школ. Это может сработать для более традиционных карьерных путей, однако когда дело доходит до технических и творческих направлений, таких как визуальные эффекты, для которых нет стандартизированного тестирования.
Найдите для себя идеальную школу творческого медиа-искусства
Выбор школы для изучения творческих медиа – серьезное решение. Ошибка может стоить вам времени, денег и будущего счастья. Используйте этот поиск, чтобы найти школы, которые вас интересуют, и поговорить с командой, которая может вам помочь. После того как вы сузили список школ, задайте себе несколько вопросов, которые помогут вам лучше понять, какая школа вам подходит.
Важные вопросы, которые следует задать художественной школе, прежде чем давать им деньги
При поиске школы можно легко отвлечься на бесконечную рекламу и восторженные отзывы предыдущих учеников. Проведение исследования поможет избежать ошибки.
Какой процент вашего преподавательского состава сейчас работает в отрасли?
Будьте осторожны со школами, в которых нет нынешних или недавних специалистов отрасли. Во многих школах работают недавние выпускники, у которых практически нет опыта, они просто ставят вам задачи, но не способны помочь или дать соответствующий совет.
Кто написал вашу учебную программу и чем она лучше других школ?
Это покажет вам, есть ли у них сильные внутренние преподаватели или они полностью полагаются на внешних поставщиков в предоставлении учебных материалов.
Сколько ваших прошлогодних студентов имеют работу?
Это поможет вам понять, как скоро выпускники устроятся на работу и какой процент на самом деле был трудоустроен.
Совет: если возможно, спросите имена здесь, а затем найдите их в LinkedIn. Спросите их напрямую, не против ли они ответить на несколько вопросов об их опыте. Не преследуйте людей и не раздражайте. Однако вы обнаружите, что большинство людей очень полезны и открыто делятся своими мыслями.
Какому программному обеспечению для создания визуальных эффектов вы меня научите?
Когда вы получите эту информацию, сверьте ее со списком рекомендуемого программного обеспечения здесь. Часто школы заключают контракты с определенными компаниями, что ограничивает их доступ к одобренному в отрасли программному обеспечению. Также не забудьте спросить, обновлено ли все их программное обеспечение.
Какую работу чаще всего получают люди после вашего курса?
Убедитесь, что они очень специфичны. Все ли выпускники работают художниками-композиторами? Действительно ли выпускники выполняют работу, которую вы хотите делать? Выпускники просто работают бегунами. Это верный способ по-настоящему выяснить, каковы ваши шансы на трудоустройство после окончания учебы.
Совет: Школы любят показывать все фильмы, над которыми работали их выпускники. Однако будьте осторожны с этим. Часто они используют недавние блокбастеры выпускников, которые посещали курсы более 10 лет назад и не стали причиной успеха артистов.
С какими студиями у вас крепкие отношения?
Хорошие школы всегда будут тесно сотрудничать с ведущими студиями. Это означает, что у них часто будут приглашенные докладчики, мероприятия и рекрутеры, которые помогут убедиться, что школа остается актуальной и идет по правильному пути. Узнайте названия студий и проведите собственное исследование, это будет довольно очевидно.
К какому компьютерному оборудованию и средствам вы имеете доступ?
Удивительно, сколько школ даже не предоставляют компьютеры или даже рабочую среду, в которой вы хотели бы проводить время. Изучая визуальные эффекты, вы будете проводить много времени в школе, поэтому убедитесь, что это где-то ниже.
Основные сообщества по 3D-моделированию
Сообщество номер один, которое мы рекомендуем, — это The Rookies , и на это есть веская причина. У них простая миссия — помочь людям пройти путь от новичка до профессионала за 5 шагов .
Команда знает, что нет ничего лучше, чем работать в творческих отраслях в течение первого года , как это делают новички в высшей спортивной лиге. Это чувство выполненного долга после столь упорного труда и совершенствования своих навыков. Это то, чего они могут помочь вам достичь, предоставив доступ к бесплатному обучению, живым занятиям, доступу к профессиональным наставникам, масштабным конкурсам и соревнованиям. Самое приятное то, что весь процесс геймифицирован, и вы можете заработать признанные в отрасли значки и сертификаты.
Несколько советов
Если вы дочитали до этого места, значит, вы заинтересованы и воодушевлены карьерой в сфере Creative Media & Entertainment. Эти отрасли относительно новые, высококонкурентные, но при этом невероятно выгодные на личном уровне. Вот несколько вещей, которые следует учитывать:
- творческие индустрии открывают множество дверей для путешествий по миру
- Есть много возможностей, и это не замедляется.
- ваши навыки могут быть использованы на телевидении, в рекламе, архитектуре, автомобильной промышленности, медицине, играх, визуальных эффектах, и с годами они будут только расти.
- Карьерный рост до высших руководящих должностей является довольно распространенным явлением. Есть руководители студий, которые начинали бегунами и начинающими артистами.
- художники могут получать «Оскары», помогать решать медицинские проблемы, визуализировать города и даже космос. Воображение действительно является единственным ограничением в наши дни.
- сосредоточьтесь на своих фундаментальных художественных навыках, будь то кино, рисование, музыка, письмо, технологии или игры. Все это помогает.
