Истории всегда были неотъемлемой частью человеческой природы; среди нас нет связи сильнее, чем рассказывание историй. Мы все рассказчики, рассказывающие истории каждый день, в основном самим себе; вспомнить, представить, сделать вывод или развлечь.
История — это, по сути, описание путешествия, в котором мы следуем за персонажем или группой персонажей, которые преследуют что-то, преодолевая определенные препятствия. С помощью историй мы можем рассказывать реальные или воображаемые события с участием реальных или воображаемых людей.
Когда дело доходит до повествования, 3D-анимация открывает новые и увлекательные возможности. Это деликатная и менее конфликтная среда, в которой можно точно настроить даже мельчайшие детали.
Как написать историю для 3D-анимационного проекта
Хорошая история захватывает внимание аудитории и заставляет ее желать большего. Однако создать хорошую историю для 3D-анимации непросто; на самом деле это самая большая проблема, с которой сталкивается студия 3D-анимации при создании нового продукта, независимо от его размера. Анимационные студии, такие как Dream Farm, ищут оригинальные истории, которые могут привлечь внимание аудитории и увлечь ее эмоционально; именно поэтому они вкладывают значительные средства в этап «создания истории» своего производственного конвейера . Ни одна 3D-анимация не сможет полностью раскрыть свой потенциал без мощного сюжета.
Чтобы аудитория была по-настоящему заинтересована, истории должны обладать определенными качествами, такими как хорошо развитые персонажи, хорошо продуманные конфликты и удовлетворительные выводы. Создание всех этих динамических элементов и вплетение их в оригинальную историю, способную удержать интерес аудитории с помощью 3D-анимации, может занять огромное количество времени и энергии, но оно того определенно стоит.
8 шагов по созданию истории для анимации
Люди постоянно говорят о магии анимации; огромная часть которого заложена в историю. Волшебство анимированного повествования происходит, когда вы собираете вместе нужных людей, чтобы привить нужные качества идее и создать мощную историю посредством командной работы и многочисленных доработок.
В конвейере 3D-анимации следующим шагом после появления идей является их воплощение на бумаге. Перевод истории из вашего мозга в письменные слова откроет вам многое. Это особенно важно, когда в вашей анимации есть диалоги.
Определенные элементы могут вывести ваше повествование на новый уровень и проложить путь к его успеху. Эти элементы могут иметь разный вес в разных постановках, но они необходимы практически для любой успешной истории 3D-анимации.
1. Горящее ядро
В основе вашей 3D-анимационной истории должно быть что-то, что она может сказать: центральная концепция, тема, смысл, послание, истина или перспектива. Он представляет собой эмоциональное ядро, на котором держится все остальное; вера, горящая внутри вашей идеи, что ваша история будет питаться. Персонажи, окружающая среда, даже сюжет, все аспекты истории созданы для того, чтобы поддержать эту веру, а не изменить ее. Лучше, чтобы ваша основная идея была короткой и понятной.
Почему вы должны рассказать ЭТУ историю?
Если вы не знаете ответа на этот вопрос, вам лучше сделать шаг назад по конвейеру, придумать хорошую идею и начать с этого момента.
2. Проработанные персонажи
История целиком посвящена ее персонажам; если у вас нет хорошего персонажа, у вас не будет хорошей истории. Разработка персонажей для анимации – это создание иллюзии полноценной личности с обычными человеческими сложностями. Дайте своим персонажам уникальный голос и мнение; бросьте им вызов, заставьте их принимать решения. Эти сложности заставят вашу аудиторию увлечься вашей историей.
Чтобы полностью развить своих персонажей, обязательно создайте «профиль персонажа» для каждого и включите в него следующие элементы:
- Имя
- Описание
- Желания
- Привычки
- Черты
- Личная информация
- Цели и амбиции
Главный герой вашей 3D-анимации должен быть достаточно интересным, чтобы удерживать внимание аудитории на протяжении всей истории. С другой стороны, аудитория должна иметь возможность каким-то образом относиться к ним. Ваши персонажи могут быть исключительными во многих отношениях, но даже одна характерная черта позволит зрителям сблизиться с ними.
Для дальнейшего развития главного героя можно использовать и другие архетипы персонажей . Эти дополнительные персонажи будут связаны с главным героем и также будут служить определенной цели. Однако не следует включать в историю ненужных персонажей; у каждого персонажа «должна» быть цель. Если они вносят небольшой или незначительный вклад в историю, вам придется пересмотреть свое мнение.
Вот некоторые архетипы персонажей, которые могут помочь вам в развитии вашей истории:
- Напарник: второстепенный персонаж, у которого главный герой может учиться или опираться на него.
- Злодей: противоположность героя, пытающаяся его остановить или уничтожить.
- Оборотень: персонаж, который не тот, кем кажется на момент представления.
- Претендент: человек, существо или событие, которое герой должен преодолеть.
- Трикстер: персонаж, который пытается обмануть или перехитрить героя.
3D-анимация также дает вам возможность использовать визуальные элементы 3D-среды в своих интересах при дизайне персонажей и анимации; возможность, которую ни в коем случае нельзя упускать.
3. Хорошо описанный мир
Мир, в котором происходит действие истории, в прямом или переносном смысле, является важным элементом 3D-анимации. Чтобы создать мощную историю, вы должны полностью определить свой мир и знать его правила изнутри; Другого пути нет. Правильное определение вашего мира на этом этапе также поможет вам в дальнейшей работе с остальной частью вашего конвейера 3D-анимации.
Решающее отличие 3D-анимационного повествования состоит в том, что к 3D-анимации не применимы законы реального мира. Имея полный контроль над 3D-миром, анимационные студии или создатели 3D-анимации решают, какие правила должны присутствовать, а какие нет; единственным ограничением является их воображение.
Технология 3D-анимации не оставляет вам буквально никаких ограничений в визуальном творчестве; поэтому подумайте об увлекательном сеттинге, который в полной мере дополнит ваш сюжет и повлияет на вашу историю наилучшим образом. Подумайте о том, как обстановка может повлиять на ваших персонажей и их взаимодействие.
4. Увлекательный конфликт
Целью главного героя может быть все, что он хочет и ради чего готов преодолевать препятствия: получение ценного объекта, важное событие, которое нужно посетить, или достижение, которое нужно получить. Преследование цели главным героем должно вызвать хотя бы один конфликт в вашей истории, иначе смотреть анимацию будет скучно.
Хорошая история подпитывается конфликтом, когда кто-то чего-то хочет и пытается достичь этого, несмотря на препятствия. Чем больше ваша аудитория сможет понять конфликт истории и усилия главного героя по его разрешению, тем более убедительной будет ваша история для аудитории. Подробного описания персонажей, их чувств и мест недостаточно; конфликты добавляют драматизма и делают историю достойной просмотра.
Следующие типы конфликтов являются основными; убедитесь, что один из них присутствует в вашей истории в качестве основного конфликта:
- Мужчина против человека (внешний): В этом типе конфликта персонажи противостоят друг другу. Конфликт может быть прямым, а может быть и более тонким конфликтом между желаниями двух или более персонажей.
- Человек против природы (внешний): В этом типе конфликта персонаж борется с животным или силой природы, такой как буря, торнадо или снег.
- Человек против самого себя (внутренний): Этот тип конфликта труднее всего анимировать: персонаж должен преодолеть свою собственную природу или сделать выбор между двумя или более путями: добром и злом; логика и эмоции и т. д.
5. Логичная сюжетная линия
Этот вариант универсален в повествовании и может показаться простым. Сюжетная линия относится к последовательности событий внутри истории, где каждое событие влияет на следующее по принципу причины и следствия. Вот почему почти все истории похожи по структуре.
Ваша история должна следовать логической последовательности, включая:
- начало
- середина
- окончание
В противном случае оно было бы неполным. Если вы придумаете финал до того, как придумаете середину, это поможет лучше сформировать историю. Идеальная история обычно довольно легко укладывается в следующую структуру:
«Жили-были ___. Каждый день, ___. Один день ___. Из-за этого, ___. Из-за этого, ___. Пока, наконец, ___».
6. Стандартная повествовательная арка
Без всех вышеперечисленных трех частей зрителю было бы сложно понять, что происходит в истории. Но история требует большего, чем просто эти три простых элемента. Следующий уровень — это повествовательная арка, которая несет в себе уровень напряжения истории и полностью развернется на следующем этапе 3D-конвейера: написании сценария .
Например, типичный художественный фильм может начинаться с захватывающего вступления, призванного привлечь внимание зрителей и побудить их продолжать просмотр. Затем следует небольшое снижение напряжения, которое постепенно снова нарастает в результате многочисленных кризисов, каждый из которых больше предыдущего. Тогда пришло время представить финальное противостояние. В конце концов напряжение снова падает.
Убедитесь, что ваша история имеет стандартную сюжетную линию, способную удержать аудиторию до конца.
7. Правдоподобный персонаж Арка
Персонажи — главные движущие силы истории, а «изменения» — неотъемлемая часть их пути; особенно главный герой. Помимо повествовательной арки, изменения, которым подвергаются ваши персонажи, проявляются в «арке персонажей» следующим образом:
Во-первых , дуга персонажа устанавливается для (по крайней мере) главного героя в пределах экспозиции окружающей среды. Позже происходит динамичный инцидент, бросающий вызов персонажу. Их попытки разобраться с этим инцидентом приводят к более драматичной ситуации. После этого поворотного момента жизнь для них никогда не будет прежней. Здесь поднимается драматический вопрос, ответ на который будет дан в кульминации рассказа.
Во-вторых , главный герой пытается разобраться в проблеме, поднятой переломным моментом. Однако попытки лишь ухудшают ситуацию, приводя к освоению новых навыков или открытию новых способностей и повышению самосознания главного героя.
В-третьих , персонаж обретает новое ощущение того, кем он становится. Акцент в сюжетной линии персонажа смещается с изучения новых навыков или открытия новых способностей на пробуждение. Этот более высокий уровень самосознания меняет то, кем в свою очередь становится персонаж.
Помните: каждый аспект истории, включая сюжетную линию персонажа, должен соответствовать вашей основной идее. Передача нескольких или даже противоречивых сообщений может легко обескуражить аудиторию и подорвать доверие к вашей истории.
8. Захватывающее изображение невозможного
Многие студии 3D-анимации пришли к выводу, что реалистичная 3D-анимация лучше всего работает в реальном времени, когда зрители не замечают нереальности того, что они видят. Как ни странно, создание абсолютной имитации реальности в 3D-анимационном или короткометражном фильме часто выглядит непривлекательно и не привлекает внимания зрителей (поэтому имеет низкие кассовые сборы).
Истинная сила 3D-анимации проявляется в сочетании с историей, происходящей в фантастическом мире, который невозможно полностью отразить вживую. Это относится буквально к каждому аспекту 3D-анимационного видео, особенно к сюжету. В вашей истории должны быть элементы, которые могут использовать уникальные характеристики 3D-анимации, например преувеличение .
Уровень преувеличения, используемый в 3D-анимации, может сильно различаться в разных продуктах: от представления реальности в более дикой и экстремальной форме (классическое определение преувеличения) до сверхъестественных или сюрреалистических изменений физических особенностей персонажей, обстановки, или сама история. Однако важно соблюдать баланс в том, насколько эти элементы преувеличены по отношению друг к другу.
Заключение
История — важный инструмент, добавляющий смысл и эмоции в 3D-анимацию. Неверная или плохо оформленная история может легко раздражать аудиторию и немедленно испортить впечатление. Следуя определенному набору правил, вы можете избежать траты времени и ресурсов на проект, который обречен на провал.
Придумывание правильной истории для 3D-анимации занимает много времени и требует многочисленных переписываний. Технологии помогают ускорить этот процесс, однако поиск того, что работает лучше всего, имеет свои плюсы и минусы. В ходе этого процесса возникнет множество замечательных идей, но они не смогут выжить, если не будут служить истории.
Сотрудничество без усложнения потока идей имеет решающее значение на этапе создания истории. Творческая группа, работающая над историей 3D-анимации, должна постоянно отбрасывать идеи, пока, наконец, не будет сформирована выигрышная версия истории в соответствии с исходной идеей, созданной на этапе генерации идей в конвейере видеопроизводства.
