Ранее мы исследовали основы раскадровки и ее определяющую роль в конвейере 3D-анимации как первого визуального представления того, как будет выглядеть конечный продукт. Однако есть одна вещь, которую раскадровка на самом деле не достигает, — это изображение движений и времени.
Таким образом, следующим шагом на этапе подготовки к производству является создание «аниматики» путем объединения последовательных частей раскадровки, установки правильного времени и добавления в микс закадрового голоса, диалогов или саундтрека.
Давайте кратко рассмотрим определение и ключевые особенности успешного аниматика для 2D- и 3D-анимации.
Что такое аниматик?
Аниматик — это просто анимированная раскадровка со звуком. Единственное, чего не делает раскадровка, — это изображения движений и времени. С другой стороны, аниматик — это инструмент подготовки к съемкам, который обеспечивает точное представление длины каждого кадра путем определения времени раскадровки. Это создает уникальную возможность проверить общий визуальный поток и сроки реализации проекта, а также проверить, передан ли задуманный смысл или нет.
Какое программное обеспечение используется для аниматики?
Художники выбирают Adobe After Effects для создания анимаций. Причина ясна; С помощью Adobe After Effects вы можете создавать, комбинировать и стилизовать слои 2D-видео в 3D-пространстве. Это идеальное решение для создания анимаций, поскольку стилизованные 2D-материалы можно использовать в 3D-формате.
В чем разница между аниматиками и раскадровками?
В аниматике используются те же изображения, что и в раскадровке, но они последовательно сшиваются и визуализируются как видео.
Единственная разница между аниматиком и раскадровкой заключается в том, что в аниматике художники соединяют кадры и рендерят их для создания анимационного видео. Короче говоря, аниматик — это анимированная версия раскадровки, которая более реалистична, чем окончательная анимация в случае сюжетной последовательности.
Аниматик против анимации
Художники готовят аниматик, беря отдельные изображения раскадровки и превращая их в фильм; элементарная версия окончательной 3D— или 2D-анимации . Аниматик создается в минимальной форме, но со временем превращается в окончательную версию анимационного проекта.
Это важный этап пути от идеи к экрану, как в кино, так и в анимации. Тем не менее, многие люди мало что знают об этом. Почти каждый рекламный или художественный фильм сегодня перед началом производства имел анимационный фильм. Большинство анимационных студий заботятся о том, чтобы все было хорошо спланировано и выполнено.
Как сделать аниматик
Большинство людей каким-то образом слышали о раскадровке; простые зарисовки с письменным описанием того, что будет говорить закадровый голос, или событий, которые произойдут. Однако они могут понятия не иметь об аниматике. Почти каждая реклама, анимация или художественный фильм, созданные в наши дни, имели аниматик.
Аниматик больше предназначен для передачи повествовательных элементов истории/сценария в визуальной форме, чем для демонстрации визуального качества продукта. Чем больше времени будет потрачено на постановку, кадрирование, синхронизацию, синхронизацию закадрового голоса и поток, тем лучше.
Не рекомендуется углубляться в детали, особенно в случае с более продолжительными произведениями, такими как художественные фильмы. Однако более короткие ролики, такие как 3D-анимационные рекламные ролики, могут содержать больше деталей. Некоторые анимационные ролики, созданные для рекламы, очень похожи на готовый продукт.
Как правило, не существует «правильного» способа создания аниматика; в разных проектах они присутствуют в разных формах. Аниматик может быть сделан из грубых черно-белых 2D-эскизов или красочных реалистичных 3D-моделей. То же самое можно применить и к движениям: простые трюки для демонстрации движений или очень плавные и реалистичные.
12 причин использовать аниматик в анимации
Разные постановки преследуют разные цели, отличные от аниматика. Однако есть определенные причины, по которым анимационные студии, такие как Dream Farm, решают инвестировать в его создание и использование:
- Самая большая роль аниматика — определить время создания эскизов раскадровки.
- Его сравнительно быстрее и проще производить.
- Дополнительное время, потраченное на аниматик на этапе подготовки к производству, предотвращает дорогостоящие реформы на этапе производства.
- Это дает представление о том, как закадровый голос и изображение будут сливаться воедино. Для управления проектом многие студии 3D-анимации используют окончательную озвучку/диалоги аниматика. Но предварительная версия закадрового голоса или саундтрека также будет очень кстати на этом этапе.
- Это создает осязаемое изображение потока, ритма и повествовательного потенциала сценария/рассказа.
- Animatic — отличный инструмент для демонстрации, тестирования и обмена различными концепциями и поиска наиболее эффективных.
- Его можно использовать для проверки повествования истории и его эффективности.
- Это помогает определить образы, необходимые для максимально эффективной передачи основного сообщения.
- Animatic — очень полезный инструмент для командной работы. Как и раскадровка, она помогает всем быть в курсе событий и работать над одним и тем же результатом.
- Это устраняет необходимость в дополнительных объяснениях под раскадровкой и говорит гораздо больше посредством движений, диалогов и саундтреков.
- По сравнению с раскадровкой аниматик представляет собой гораздо более четкое представление конечного продукта.
- Это дает возможность уточнить ракурсы и кадрирование камеры перед запуском в производство.
Заключение
Создание аниматика — важный шаг в конвейере 3D-анимации, позволяющий анимационной студии или ее клиентам иметь гораздо более четкое представление о том, как будет выглядеть конечный продукт. Это просто анимированная раскадровка со звуком, в первую очередь определяющая время раскадровки.
Аниматик больше предназначен для передачи повествовательных элементов истории/сценария в визуальной форме, чем для демонстрации визуальных эффектов продукта. Чем больше времени будет потрачено на постановку, кадрирование, синхронизацию, синхронизацию закадрового голоса и поток, тем лучше. После этого проект будет готов перейти к последнему этапу подготовки к производству: видеопроизводству.
