До сих пор мы рассмотрели этапы подготовки и производства конвейера 3D-анимации . Дальше идет постпродакшн. На этом этапе в проект добавляются последние штрихи, чтобы он выглядел безупречно и профессионально. Художники пост-продакшена имеют ряд инструментов, которые могут придать проекту любой желаемый вид без необходимости повторного рендеринга всего проекта.
Что такое композитинг?
Первый этап постобработки 3D-анимации в студиях 3D-анимации называется композицией . Он включает в себя взятие проходов рендеринга со стадии производства и объединение их вместе или смешивание дополнительных изображений или корректирующих слоев для создания более связной композиции.
Процесс может быть таким же простым, как объединение двух слоев, или таким же сложным, как сопоставление сотен слоев и настройка их свойств, таких как глубина резкости и цвет. Именно здесь действительно создается окончательный вид анимации. При необходимости также можно добавить некоторые 2D-визуальные эффекты.
Здесь мы рассмотрим обзор композиции и то, как она вписывается в конвейер 3D-анимации. Следующее видео представляет собой пример композиции короткой 3D-анимации; визуально объясняя, как это делается в двух словах:
Композитинг в 3D-анимации
Определение композиции взято из фотографии; означает объединение двух или более изображений в одно. Вообще говоря, композиция — это объединение визуальных элементов из разных источников в одно изображение, в некотором смысле создавая иллюзию, что все эти элементы являются частями одной и той же сцены. Компоновка может включать в себя специальные эффекты, расширение сцены, создание среды, замену синего/зеленого экрана и т. д. В 3D-анимации компоновка заключается в объединении двух или более проходов рендеринга или добавлении слоев для создания одного изображения или серии изображений с предопределенными свойствами.
Доцифровые методы композитинга появились еще в 19 веке . Но большая часть композиции сегодня, включая 3D-анимацию, выполняется с помощью цифровых инструментов. Несколько программ композитинга можно использовать для подправки и редактирования цифровых рендеров или добавления специальных эффектов наборщиками в анимационной студии.
Какие существуют виды композитинга?
Наиболее распространенными видами композитинга являются:
1. Армированные волокнами композиты
2. Композиты, армированные частицами
Причина, по которой они используются чаще всего, заключается в том, что они охватывают широкий спектр комбинаций материалов на разных поверхностях.
Зачем использовать композитинг в производстве 3D-анимации?
Этап композиции может сэкономить огромное количество времени и денег в студии 3D-анимации . Во время процедуры рендеринга компьютер считывает большие объемы 3D-данных и выполняет множество вычислений, чтобы иметь возможность создавать 2D-изображения или кадры. Вот почему процесс рендеринга может занять очень много времени; даже с самым мощным аппаратным и программным обеспечением, доступным на рынке.
Рендеринг 3D-сцены часто выполняется в отдельных слоях или проходах рендеринга. Проходы рендеринга дают больше контроля над различными аспектами сцены. Например, каждый объект можно визуализировать отдельно в разных слоях, скрывая остальные объекты за один проход. Таким образом, вы сможете точно настроить освещение, цвет и другие настройки, создавать варианты рендеринга и выбирать лучший вариант без необходимости рендеринга всей сцены снова и снова.
Теперь представьте, что это нужно было сделать в 3D: весь процесс рендеринга пришлось повторить несколько раз; наложение на анимационную студию чрезмерной ненужной нагрузки с точки зрения ресурсов. Вот почему в большинстве студий 3D-анимации окончательный рендеринг происходит после этапа композитинга. Например, если необходимо изменить часть сцены, например отдельный 3D-ресурс, будет заменена только та часть, которую необходимо исправить, вместо повторного рендеринга всей сцены.
С другой стороны, окончательный рендеринг последовательности с 2D-изображениями после этапа композиции будет намного быстрее, чем рендеринг 3D-проекта; потому что нет необходимости обрабатывать все 3D-данные, относящиеся к каждому 3D-ресурсу в сцене. Последовательности проходов рендеринга и слоев будут объединены вместе, откорректированы и настроены цвета; затем пересылается в конец конвейера для окончательного рендеринга.
Как вы делаете композицию в анимации?
Допустим, вы хотите визуализировать окончательный проект в 3D. В этом случае, если в финальной сцене произойдут изменения, всем командам придется участвовать в процессе повторного рендеринга проекта. В результате такого повторения в компаниях, занимающихся 3D-производством, окончательный рендеринг выполняется только после композиции. Поскольку 3D-ресурсы для компоновки визуализируются отдельно, нет необходимости повторно визуализировать весь клип. Вот как выполняется композитинг в анимации.
Чем занимается художник-композитор в студии 3D-анимации?
Отдел композитинга студии 3D-анимации отвечает за объединение всех 3D-элементов, созданных предыдущими отделами, участвовавшими в конвейере производства 3D-анимации (включая визуализированную компьютерную анимацию, 3D-визуальные эффекты , графику, 2D-анимацию, живое действие, статические фоны, и т. д.) и создание готового к экрану рендеринга.
Работа наборщика заключается в первую очередь в том, чтобы довести качество кадров до уровня ожиданий лиц, принимающих решения, и поддерживать его на протяжении всего проекта. Интеграция 3D-сцен с учетом технических и художественных аспектов результата — огромная часть ответственности композитора в студии 3D-анимации. Улучшение цвета, освещения, добавление размытия в движении, 2D-эффектов и т. д. будет большим подспорьем в достижении этой цели.
Более того, необходимо иметь возможность работать с соответствующими отделами по вопросам компостирования. Поэтому поддержание продуктивного общения внутри команды и хороших отношений с другими командами имеет решающее значение для должности композитора в анимационной студии.
В какой отрасли работает наборщик?
Отличный вопрос! Большинство художников-композиторов работают в области пост-продакшн анимации, но есть и те, кто специализируются и на фотографии. Композиторы работают в конце производственного процесса. Они получают материалы из различных источников, которые могут включать компьютерную анимацию, специальные эффекты, графику, 2D-анимацию , живое действие, статические фоновые изображения и т. д.
В чем разница между 3D и 2D композитингом?
Некоторые могут подумать, что 3D-композитинг предпочтительнее, поскольку в нем используются современные технологии. Однако работа в 3D не всегда лучше или более продвинута. Вы хотите воспользоваться преимуществами 2D-композиции, поскольку она намного быстрее и более подходит для проектов меньшего масштаба. Мы советуем вам поэкспериментировать с различными настройками, чтобы увидеть, какая из них лучше всего соответствует вашим потребностям.
Последние мысли
Каждая сцена 3D-анимационного видео часто рендерится в несколько слоев или проходов рендеринга. Эти слои будут снова объединены на этапе композиции. Композиция — это первый шаг в постобработке 3D-анимации, который включает в себя взятие проходов рендеринга со стадии производства, объединение их вместе и смешивание дополнительных настроек, изображений или слоев для создания более связной композиции. Подобно освещению , визуальным эффектам и рендерингу, композитинг тесно связан с 2D VFX , цветокоррекцией и финальным рендерингом.
Этап композиции может сэкономить огромное количество времени и денег в студии 3D-анимации. Инструменты и методы, доступные композиторам, позволяют вносить изменения во внешний вид проекта без необходимости его повторного рендеринга.
