Анимация персонажей (Риггинг)

Скелетная анимация и оснащение — это два термина, которые обычно описывают одно и то же и оживляют персонажей, которых вы создаете с помощью компьютерной анимации. Это техника манипулирования 2D- и 3D-моделями для придания движения — независимо от того, снимаете ли вы фильм, рекламу, игру или проект для развлечения. Узнайте все, что вам нужно знать о том, что такое оснастка в анимации и как начать, с помощью этого руководства.

Что такое риг персонажа?

Оснащение персонажа — это метод, используемый в скелетной анимации, при котором вы добавляете управление к модели. Он определяет диапазон движения персонажа или объекта, чтобы определить его действия, жесты и движения. К 3D-модели применяется ряд взаимосвязанных костей, поэтому вы можете перемещать статическое изображение и манипулировать им по своему усмотрению.

Что такое скелетная анимация?

Скелетная анимация — это способ представления персонажа или объекта двумя частями:

• Кожа или сетка . Поверхностное представление, используемое для создания персонажа.
• Скелет или оснастка . Ряд иерархических, взаимосвязанных частей.

Термин «ригинг в анимации» происходит от того, что риг представляет собой скелетную структуру, созданную для идентификации виртуальных костей, которые позволяют модели двигаться. Самый простой способ представить это — это все равно, что создать виртуальную марионетку.

Вы можете использовать оснастку анимации как для 2D, так и для 3D-анимации, которые следуют одному и тому же пути с некоторыми небольшими отличиями.

• Оснастка 2D анимации . С помощью оснастки 2D-анимации вы просто рисуете персонажа или объект в 2D, а затем применяете к нему желаемую структуру кости. Это будет проще, чем 3D-модель, и ее движение будет ограничено.
• Оснастка 3D анимации . Более распространенной практикой является оснащение 3D-анимации. Здесь можно настроить и разместить полную модель в вашей сцене с возможностью создания гораздо более широкого диапазона движений, будь то анимация персонажа или объекта.

Как работает такелаж?

В анимации риггинг работает путем создания серии костей (или скелета) для вашей 2D- или 3D-модели. Это может быть персонаж животного или человека, но вы также можете применить его к объекту, который хотите анимировать, например к самолету или фрукту.

Используя программное обеспечение для цифровой или компьютерной анимации, вы можете затем адаптировать положение, масштаб и вращение определенных точек скелета (или оснастки), чтобы создать движение. Запись этих изменений с помощью ключевых кадров помогает создать анимацию. В зависимости от размера, масштаба и сложности вашего проекта, монтаж может занять от нескольких часов до нескольких дней или дольше.

Риггинг — это лишь малая часть процесса анимации. Это один из первых шагов, который вам нужно сделать, прежде чем вы сможете заставить своих персонажей двигаться. Существуют и другие методы анимации, но скелетная 3D-анимация — популярный метод как среди аниматоров-любителей, так и среди профессионалов, работающих над голливудскими блокбастерами, видеоиграми, телешоу, рекламой и многим другим.

Общий пошаговый процесс оснастки анимационных персонажей выглядит следующим образом:

1. Создайте 2D или 3D модель.
2. Создайте скелет для своего персонажа или объекта, копируя человеческие кости или дополняя объект.
3. Определите весовую шкалу, которая контролирует, какое влияние оказывает движение одной кости на определенную часть сетки. В некоторых программах предусмотрена автоматическая опция, но вы можете настроить ее самостоятельно для получения точных результатов.
4. Преобразуйте эти кости с помощью программного обеспечения для цифровой анимации, чтобы вы могли изменять их положение, масштаб и вращение.
5. Добавьте инверсную кинематику к костям там, где это необходимо. В основном это касается рук, ног и хвоста, чтобы локти и колени были направлены в правильном направлении для реалистичного движения.
6. Примените любые ограничения к определенным костям там, где это необходимо, чтобы они двигались только в одном направлении для получения плавных и реалистичных результатов.
7. Запишите эти движения костей на временной шкале (ключевой кадр).

Очарованы миром анимации?

Такелаж: плюсы и минусы.

Оснащение 2D- и 3D-анимации — не единственные варианты, доступные аниматорам. Чтобы решить, подходит ли этот метод вам и вашему проекту, рассмотрите плюсы и минусы анимации и оснащения.

Плюсы риггинга в анимации.

Некоторые преимущества оснащения как части процесса анимации включают в себя:

• Независимое и иерархическое движение . Кости можно перемещать самостоятельно, чтобы создать желаемый эффект для вашего персонажа или объекта. Любые связанные кости также будут перемещаться по иерархической структуре установки.
• Определите анимацию в простых движениях костей . При использовании полигональной сетки аниматоры должны определять вершину анимации за вершиной. С помощью такелажа вы можете сделать это простыми движениями костей.
• Примените ограничения . Создавайте реалистичные движения, применяя ограничения к определенным костям персонажа или объекта. Это добавит реалистичности вашим результатам, которые можно будет сохранить для повторения в будущем.
• Аниматоры сосредотачиваются на крупномасштабном движении . Благодаря иерархической структуре аниматорам не нужно думать о каждом маленьком движении, поскольку соответствующие части должны двигаться в тандеме. Это экономит им время и означает, что они могут посвятить свои усилия созданию более крупной анимации.
• Точная роспись веса . Добавьте еще больше реализма в работу сетки и оснастки с помощью рисования весов. Настройка весов помогает сформировать точное распределение веса для ваших результатов.

Минусы риггинга в анимации.

Хотя оснастка 3D- и 2D-анимации имеет различные преимущества, есть два основных недостатка, которые делают ее менее полезной для некоторых проектов, например:

• Кости представляют собой только вершины . Каждая кость в установке представляет собой только набор вершин или другой специально определенный объект. Это означает, что он не может точно отразить всю сложность движений человеческого тела – или что-то более абстрактное или концептуальное.
• Нереалистичные движения мышц и кожи . Хотя сетка и регулятор работают вместе, они не обеспечивают реалистичного движения мышц или кожи. Этого можно достичь, но только за счет использования специальных деформаторов, мышечных контроллеров или введения других второстепенных функций.

Как настроить персонажа в Adobe After Effects.

Adobe After Effects отлично подходит как новичкам, так и опытным аниматорам, пробующим оснастку анимации персонажей. Он включает в себя широкий спектр функций и инструментов, позволяющих легко настроить персонажа. Чтобы настроить персонажа в Adobe After Effects, выполните следующие действия:

1. Создайте персонажа, объект или модель, используя предпочитаемое вами программное обеспечение, например Adobe Photoshop.
2. Откройте своего персонажа в Adobe After Effects. Нажмите инструмент «Марионетка» (CMD+P на Mac или CTRL+P на ПК).
3. Добавьте очки своему персонажу. Возможно, вам придется представить каждую отдельную часть тела отдельно, по существу создавая серию костей, чтобы сетка и кости двигались вместе.
4. Щелкните и перетащите, чтобы выбрать все точки на части тела, создав контроллеры. Они представляют собой различные механизмы:
   • Алмаз . Вращение и перемещение обычно относятся к центру модели.
   • Круг . Вращение, обычно для шеи, таза и туловища.
   • Куб . Переводит элементы управления.
   • Трапеция . Используется для суставов – часто локтей и коленей.
5. Добавьте эти точки в правильное место. Вы также можете для удобства переименовать и переставить каждую часть.
6. Добавьте весовую раскраску, чтобы получить реалистичный масштаб для каждой детали и обеспечить естественное движение. Если вы анимируете персонажа человека или животного, добавьте также обратную кинетику и любые ограничения к соответствующим частям.
7. Переместите соответствующие точки на своем персонаже, чтобы анимировать его так, как вы хотите.

Как оснастить персонажа в Adobe Animate.

Редактировать персонажа можно с помощью ригов в Adobe Animate . Используя инструмент «Деформация ресурсов», можно вращать кости и деформировать суставы для получения нужных поз и плавной анимации. Вот как оснастить персонажа в Adobe Animate:

1. Откройте своего персонажа в Adobe Animate и выберите его. Затем перейдите на панель инструментов и выберите инструмент «Деформация активов».
2. Щелкните часть вашего персонажа, чтобы применить первое соединение, которое создаст треугольную сетку.
3. Выберите, где добавить следующий сустав, и посмотрите, где кости автоматически добавляются в новый сустав. Вы можете изменить это в параметрах инструмента «Деформация», чтобы включить или отключить автоматическое создание костей.
4. Если функция «Создать кости» включена, убедитесь, что вы каждый раз добавляете сустав в нужном месте.
5. Добавьте все необходимые кости, чтобы завершить установку.
6. При необходимости вы можете деформировать сетку и вращать кости. Добавьте новый ключевой кадр и анимацию для плавной анимации.
7. Также можно добавить или удалить суставы после установки позы, и Adobe Animate автоматически применит их ко всем ключевым кадрам.

Существуют различные дополнительные функции, которые вы также можете опробовать для улучшения анимации при создании набора персонажей в Adobe Animate.

Часто задаваемые вопросы по скелетной анимации.

Какой самый простой способ создать персонажа?

Использование Adobe Animate — один из самых простых способов создания персонажа. Инструмент «Деформация активов» упрощает добавление серии связанных суставов и костей к вашему персонажу с возможностью включения или отключения функции автоматического создания костей. Он также предоставляет инструменты для изменения типа кости, плотности сетки, поворота костей и многого другого.

Как я могу научиться такелажу?

Используйте приведенные выше шаги для приблизительного обзора того, как оснастить персонажа. Существует множество онлайн-руководств и видеороликов на YouTube, которые также содержат как простые вводные сведения для любителей, так и более подробные советы для опытных аниматоров. Вы также можете прочитать руководства по Adobe Animate и следовать инструкциям, чтобы научиться оснастить своих персонажей.

В чем разница между анимацией и риггингом?

Риггинг — это лишь одна часть более широкого процесса анимации. Создание персонажа обычно представляет собой первый раздел, за которым следует его оснащение. Затем, после установки оснастки, персонажа или модель можно редактировать и анимировать. Основное отличие состоит в том, что оснащение — это процесс в рамках более крупного анимационного проекта.