История анимации и ее эволюция в кино

История анимации разнообразна. Эволюция анимации — непрерывный процесс. Однако то, что мы сегодня называем анимацией, появилось в 1800-х годах с такими изобретениями, как волшебные фонари и зоотроп.

Именно тогда, когда анимация пришла в кино, мы начали видеть существенное развитие в последующие эпохи анимации.

Мультфильмы появились как минимум на полвека раньше анимационных фильмов. Они включали в себя многое: от украшения гостиной в викторианском стиле до гастрольных шоу волшебных фонарей.

Анимация обязана своим существованием принципу постоянства видения. Эта теория предполагает, что если изображения будут показываться последовательно в быстром темпе, они создадут иллюзию движения.

Краткая история эволюции анимации в сфере развлечений

В 1834 году Жозеф Плато из Бельгии создал фенакистоскоп, это была одна из первых попыток классической анимации.

Это был картонный диск с последовательными изображениями, которые создавали иллюзию движения, когда его крутили и рассматривали в зеркале.

В 1876 году Эмиль Рейно во Франции применил тот же феномен и разработал систему внедрения анимации в театральные выставки.

Он был первым, кто придал анимационным персонажам цвет и индивидуальность с помощью лент целлулоида, нарисованных вручную.

Вскоре на анимационном рынке появилась кинопленка, которая продвинула его на несколько шагов вперед.

История анимации: Эпоха немого кино (1900-1920-е гг.)

В анимационной индустрии есть несколько выдающихся имен, чьи работы, как известно, сыграли решающую роль в развитии анимации как развлечения.

Стюарт Блэктон

Дж. Стюарт Блэктон использовал эту технику при создании мультсериала  «Юмористические фазы смешных рожиц»  в 1906 году.

Блэктон также считается пионером покадровой анимации в своем короткометражном фильме « Отель с привидениями» .

Эмиль Коль скопировал Блэктона, однако он использовал значительно упрощенный стиль фигурок в отличие от слегка сложной мультипликационной анимации в «Отеле с привидениями».

Коля также можно считать создателем первого рисованного анимационного видео.

Начинающая анимационная индустрия пользовалась услугами некоторых из лучших художников, таких как Руб Голдберг, Бад Фишер и Джордж Херриман, создавая такие знаковые анимации, как Матт, Джефф и Крейзи Кэт.

И…

Позже, по мере развития процесса анимации, эти художники начали привлекать к работе других иллюстраторов для дизайнерских работ, одновременно руководя проектами с точки зрения реализации концепции.

Уинзор Маккей

«Маленький Немо в стране снов» (1911) и «Динозавр Герти» (1914) — другие известные работы в области анимации знаменитого карикатуриста Уинзора Маккея. Они считаются трансформационными для отрасли.

Маккей считается пионером в анимационной индустрии, придавшим своим персонажам индивидуальность и плавность движений.

Среди других работ Маккея — «Затопление Лузитании» (1918), которое получило дальнейшее развитие Пэта Салливана.

Именно уроженец Австралии Салливан породил гения Отто Мессмера, создателя Феликса однобарабанных мультфильмов Feline Follies .

Кот Феликс вскоре стал образцом для создания мультфильмов о животных с их круглыми головами и большими глазами. Эту модель было легко нарисовать для нескольких кадров анимации.

История анимации: Золотой век (1930-1960-е гг.)

Уолт Дисней

Говорят, что «Феликс» — это руководство, по которому легендарный карикатурист Уолт Дисней моделировал большинство своих ранних персонажей, начиная с счастливого кролика Освальда.

Большинство людей утверждают, что Микки Маус был просто перепрофилированным Освальдом. Однако на этом гений Диснея не остановился.

Синхронизированная со звуком анимация Уолта Диснея произвела революцию в мультфильмах, дав им именно тот элемент жизни, которого им не хватало. Пароход «Вилли» (1928 г.) застал индустрию врасплох.

Дисней использовал множество более революционных техник, таких как яркие цвета в «Цветах и ​​деревьях» (1932) и музыка, как в «Танце скелетов».

Кроме того, он использовал технику трехплоскостной камеры в «Старой мельнице» (1937). Каждая последовательность этих проектов приближала мультфильмы Диснея к естественности и реалистичности.

Дисней добился этого не в одиночку. У него был давний надежный товарищ, Уб Иверкс, сыгравший ключевую роль в феноменальных инновациях, которыми славится Дисней.

«Белоснежка и семь гномов» (1937) был первым нарисованным от руки анимационным художественным фильмом, который попал в прокат в надлежащем голливудском стиле. Это было знаковое явление, наполненное настолько драматичным выражением, насколько только могла позволить анимация.

Дисней выпустил несколько потрясающих художественных фильмов, которые можно считать воплощением фотографического реализма.

«Пиноккио» (1940), «Фантазия» (1940), «Дамбо» (1941) и «Бэмби» (1942), одна за другой попытки Диснея создать художественные фильмы, которые в конечном итоге изменили определение анимационных фильмов.

Можно с уверенностью сказать, что Уолт Дисней и его достижения были монументальными в истории анимации.

Братья Флейшер

Вскоре другие кинематографисты осознали, что на рынке много возможностей, но мало кто ими воспользуется.

Братья Флейшер были динамичным дуэтом из Нью-Йорка, который придумал еще более сложные методы анимации, когда Дисней еще был в Канзасе.

Они внедрили и усовершенствовали технику ротоскопирования. Это техника, которая предполагает рисование мультяшных изображений поверх кадров игрового фильма и их последовательное воспроизведение.

Братья Флейшеры впервые применили эту технику в своей серии « Из чернильницы» , которая длилась добрых десять лет, с 1919 по 1929 год.

В этом сериале был уникальный элемент реальных персонажей, с которым Дисней, похоже, боролся в своих постановках «Алисы».

Намного позже, в 1964 году, Дисней смог освоить эту технику в своей музыкальной фантазии «Жениться на Поппинс» .

Однако существует резкая разница в том, как Дисней развивал анимационную индустрию и как это делали Макс и Дэйв Флейшеры.

В своих работах Дисней больше напоминал Матушку Гусыню и Нормана Рокволла, в то время как Фляйшеры граничили с более взрослым жанром анимационного контента с городскими, наводящими на размышления и многолюдными анимациями.

Их персонажи были откровенно чувственными, как Бетти Буп. Эти мультфильмы глубоко сократили ассоциацию американцев с мультфильмами, пока они не пошли на спад, давая нам тот же милый контент, что и Дисней.

Некоторые из них включают «Путешествия Гулливера» (1939) и «Мистер Баг едет в город» (1941). Однако основной работой Fleischer Studio по-прежнему остается «Попай» (1933) , спин-офф « Бетти Буп».

Именно после «Baby Wants a Bottleship» студия Флейшера продала свои права компании Famous Studios.

Текс Эйвери

Если Fleischer Studios была известна своим острым анимационным контентом, то Warner Bros. подняла его на несколько ступеней до почти хаотического уровня.

Студия мультфильмов Warner Bros. Termite Terrace была основана такими опытными членами предприятия Диснея, как Хью Хармон, Рудольф Изинг и Фриц Фреленг.

И только когда к студии присоединился молодой и эксцентричный Текс Эйвери, они начали завоевывать популярность в индустрии.

Эйвери был молод, у него был талант, который он распознал в своей команде художников, которые сами по себе стали легендами. Среди них были Чак Джонс, Боб Клэмпетт и Боб Кэннон.

Вместе они добавили скорости и необычности анимации Warner Bros. Эти персонажи были быстрыми, остроумными и зачастую агрессивными. Прекрасным примером этого является « Дикий заяц » Текса Эйвери (1940).

Последовательно эти персонажи превратились в Даффи Дака, Твити и Сильвестра, Фогхорна Леггорна, Порки Пига, Дорожного Бегуна и Хитрого Э. Койота.

Эйвери покинул Warner Brothers и присоединился к анимационной студии Metro-Goldwyn-Mayer. Именно здесь его характер анархического и хаотичного аниматора стал еще более очевидным в таких работах, как «Красная шапочка» (1943) и «Неудачливый Блэки» (1949).

С развитием технологий анимации небо стало пределом тому, что можно было сделать с мультфильмом. Вскоре анимация стала одним из самых важных жанров развлечений, особенно для детей.

С каждым днем ​​он становится все более изысканным, разнообразным и популярным. Это открыло новые возможности для рассказывания историй.

Эпоха американского телевидения (1950-1980-е гг.)

Анимационная индустрия в основном ограничивалась кино, пока не начала адаптироваться к телевидению.

Основным движущим фактором было то, что средняя американская семья начала выбирать мультфильмы в качестве предпочтительного средства развлечения.

Крупные студии начали создавать мультсериалы для телевидения в технике ограниченной анимации в 1960-х годах. К середине 80-х мультфильмы были обычным явлением на телевидении, особенно на таких каналах, как Disney и Nickelodeon.

«Флинстоуны» были первым мультсериалом, который транслировался по телевидению в прайм-тайм. За ним последовал Йоги Медведь как по времени, так и по популярности. Обе постановки были постановками Ханны-Барбера.

Анимационные ситкомы для взрослых также стали одной из самых популярных категорий на американском телевидении. Доминирующими постановками в этой области были сериалы «Симпсоны» .

В 2009 году «Симпсоны» победили «Gunsmoke» в рейтинге самых продолжительных телесериалов в прайм-тайм.

PinkPhink стал первым короткометражным анимационным фильмом, получившим премию Оскар.

Современная американская эпоха

С 1980 по 2014 год мы наблюдали огромный прогресс в области 2D и 3D CGI-анимации. Он произвел революцию в американской анимационной индустрии.

В 90-е годы продюсерская компания и анимационная студия Уолта Диснея подарили нам несколько феноменальных художественных фильмов, основанных на старинных баснях и фольклоре.

Некоторые из знаковых и известных анимационных фильмов среди них — «Король Лев», «Принцесса и лягушка», «Красавица и чудовище», «Тарзан», «Аладдин», «Мулан», «Покахонтас» и «Бэмби».

Итак, что такое компьютерная графика?

Проще говоря, CGI — это когда вместо рисования вы создаете 3D-модели. По сути, это цифровая версия покадровой анимации.

Группа Graphics, которая сейчас превратилась в Pixar, известна своим первым 3D-анимационным фильмом « Приключения Андре и Уолли Б.» (1984) .

Однако в 1995 году Pixar смогла выпустить свой первый полностью анимационный компьютерный фильм « История игрушек». В дальнейшем он стал всемирной франшизой, побившей рекорды кассовых сборов.

Компьютерная 3D-анимация дала нам несколько популярных франшиз-блокбастеров, таких как «Шрек», «Жизнь жука», «Кунг-фу Панда», «Ледниковый период», «Как приручить дракона», «Рапунцель: Запутанная история», «Холодное сердце», «Тачки», «Мадагаскар», «Стражи галактики», «Отель Трансильвания» и «Большой герой 6» .

Если вас попросят обобщить историю анимации, вы не сможете сделать это в нескольких фильмах.

Анимация, как и любой другой вид искусства, — это долгий процесс инноваций и революционных гениев художников и рассказчиков. Можно с уверенностью сказать, что мы прошли долгий путь от рисованных покадровых анимаций, хотя они были основой, на которой стоит вся эволюция анимации.