Профессиональные анимационные студии имеют четкий рабочий процесс в месте, называемом конвейером производства анимации, в котором все необходимые задачи для создания 3D-анимации перечислены и проверены шаг за шагом. Конвейер анимации обычно делится на 3 основных этапа: препродакшн, продакшн и постпродакшн.
Предварительная подготовка состоит из следующих основных этапов: генерация идеи, создание истории, написание сценария, раскадровка, аниматики и дизайн. Среди них анимационная раскадровка — ключевой этап, на котором сценарий переводится в визуальные эффекты для дальнейшей разработки. Фактически, это первое визуальное представление сценария. Этот шаг никогда не следует пропускать в анимационной студии.
В этой статье мы рассмотрим основы раскадровки 3D-анимации и подход Startfire к этой теме.
Примеры раскадровки анимации
Если вы здесь только для того, чтобы увидеть настоящую раскадровку на практике, ниже приведен пример анимации раскадровки, которую мы создали для нашего последнего проекта. Если вы хотите научиться создавать анимацию раскадровки, читайте дальше.
Что такое раскадровка в анимации?
После того, как вы придумали отличную идею, сформировали историю и превратили ее в сценарий, пришло время создать раскадровку. Раскадровка — это, по сути, серия рисунков на основе сценария, которые будут использоваться в качестве визуального руководства на протяжении всего процесса производства анимации.
По сути, стандартная раскадровка содержит три основные категории информации:
- Последовательность сцен, рассказывающая историю
- Все, что зритель услышит или увидит на экране
- Техническая информация предоставлена для каждой сцены.
Ранние идеи постановки камеры, переходов, возможных визуальных эффектов для улучшения каждого кадра, аудиозаметок и некоторых ключевых поз персонажей или событий сцены входят в число элементов, включенных в раскадровку. Это важный инструмент для всей команды, позволяющий понять, как будет выглядеть и ощущаться финальная анимация.
Более крупные производства, такие как художественные фильмы или анимационные студии с многочисленными художниками, должны будут иметь полностью разработанную окончательную раскадровку, чтобы перейти на стадию производства. Полностью реализованная раскадровка свяжет воедино все следующие этапы производства.
Ознакомьтесь с нашим руководством о том, что такое процесс 2D-анимации, чтобы узнать, как раскадровки используются в реальных производственных сценариях.
Раскадровка мультфильма, Как все начиналось!
Говорят, что раскадровки, какими мы их знаем сегодня, были разработаны в студии Уолта Диснея в начале 1930-х годов; Развился из «сюжетных зарисовок», созданных в 1920-х годах для иллюстрации концепций коротких мультфильмов. Сообщается, что первые полные раскадровки были созданы для короткометражного фильма Диснея 1933 года под названием «Три поросенка».
Дисней, очевидно, приписал эту идею аниматору Уэббу Смиту. Он рисовал сцены на отдельных листах бумаги и прикреплял их к доске объявлений, чтобы последовательно рассказывать истории; что фактически сформировало самую первую версию раскадровки. Через несколько лет идея распространилась и на другие студии. К 1938 году все американские анимационные студии последовали этому примеру и использовали раскадровки в своих постановках.
Однако раскадровка анимации ни в коем случае не является исключительной сферой анимационной индустрии; В то время раскадровывали даже высокобюджетные немые фильмы. Пионер спецэффектов Жорж Мельес, как известно, был одним из первых кинематографистов, применивших раскадровку и предпроизводственную подготовку.
«Унесенные ветром» (1939) был одним из первых игровых фильмов, полностью раскадрованных. В начале 1940-х годов искусство создания раскадровки стало популярным в производстве игровых фильмов и превратилось в стандартную среду предварительной визуализации. Сегодня это незаменимая часть процесса подготовки к производству как игровых, так и анимационных фильмов.
Как сделать раскадровку для анимации
В целом, существует два основных подхода к раскадровке 3D-анимации:
- Написание полного сценария или
- Создание раскадровки прямо из идеи или истории
В старые времена анимации режиссеры придумывали базовую историю, начинали раскадровывать свои идеи и превращать их в действия, не написав предварительно сценария. Однако сегодня такой подход не рекомендуется; особенно для 3D-анимации.
Размер постановок и огромные возможности, которые открывает 3D-анимация, оставляют огромный пробел для интерпретаций, которые в конечном итоге приведут к пустой трате ресурсов проекта.
С другой стороны, небольшим проектам с ограниченными ресурсами или меньшими командами может быть проще пропустить этап написания сценария и сразу перейти к раскадровке.
Определение наилучшего подхода к раскадровке — это то, что необходимо сделать, исходя из конкретных потребностей каждого проекта. Но вообще говоря, для студий 3D-анимации , у которых более крупные проекты, большие команды и которые работают с несколькими клиентами, первый подход определенно подходит лучше.
Взгляните на следующий пример раскадровки в анимации:
Раскадровка в процессе анимации состоит из 3 этапов.
Процедура раскадровки включает в себя три основных этапа:
- Планирование
- Производство
- Редакция
На этапе планирования раскадровки особенности раскадровки сопоставляются с имеющимися ресурсами, а для нее устанавливаются график и сроки. После этого художники-раскадровщики приступают к созданию раскадровки в соответствии с проведенным планированием.
Пересмотр означает, что вам необходимо осмысленно изменять версии своих раскадровок. Если изменения незначительны, ту же версию можно скорректировать как последующий черновик. Но если раскадровка нуждается в серьезной модификации, необходимые изменения будут внесены, и документ будет обновлен до новой версии.
Все предыдущие версии и их последующие проекты также следует сохранять в качестве справочных материалов на случай, если возникнет необходимость сравнить два или более проектов, чтобы увидеть, какой из них работает лучше. Эти уточнения являются нормальными и их следует ожидать в различных проектах.
Как должна выглядеть раскадровка 3D-анимации?
Раскадровки могут быть как простыми, от базовых эскизов, так и полностью разработанным изображением идеи, созданным командой художников-раскадровщиков с использованием новейшего программного обеспечения и инструментов цифрового искусства. Чем больше или сложнее продукт, тем больше потребность в хорошо проработанной раскадровке.
Для некоторых анимаций для раскадровки могут использоваться цветовые палитры, тогда как в других будет достаточно контура. Производственная группа должна решить на этом этапе углубиться в детальную раскраску вместо использования оттенков серого.
Но в целом не стоит ожидать увидеть в раскадровке много деталей. Детали будут частью стадии проектирования, и ими лучше заняться, когда придет подходящее время.
Визуальные эффекты не всегда могут рассказать всю историю сами по себе. Вот почему раскадровки создаются с панелями, заголовками и подписями, передающими основные движения камеры, определенные действия, кадры, диалоги и постановку.
Каждая анимационная студия или художник имеет свой собственный метод структурирования панелей раскадровки. Не существует правильной структуры раскадровок, но большинство анимационных проектов в Startfire Animation Studio выполняются в виде одностраничного шаблона из 6 панелей, подобного тому, который вы можете увидеть ниже; три поверх трех, с правильным соотношением. Для каждой панели вставлен номер сцены, номер кадра и три поля для диалогов, действий и постановки.
Написание подписей под рисунками, использование стрелок для отображения движений камеры и раскрашивание основных объектов или персонажей, чтобы отличать их от фона, обычно помогает лучше отобразить сцену в раскадровке.
Почему важно маркировать раскадровки?
Правильная маркировка выстрелов важна; он позволяет систематизировать материалы проекта и их легко найти/отслеживать, создавая уникальный идентификатор для каждой панели. Большинство программ раскадровки позволяют вам легко автоматически управлять номерами панелей.
Вот пример маркировки, чтобы лучше объяснить суть:
Сцена № 11: Кадр 1А
Сцена № 11: Кадр 1Б
Сцена № 11: Кадр 2
Сцена № 11: Кадр 3
Сцена № 12: Кадр 1А
Сцена № 12: Кадр 1Б
Почему аниматоры используют раскадровки?
Иногда раскадровки — это еще один способ придумать и написать историю. Аниматоры, которые пропускают этап написания сценария в конвейере анимации, используют раскадровку в качестве сценария. Они считают, что для них это самый быстрый и эффективный способ проработать историю. Хотя Startfire Studio не рекомендует такой подход.
Основная цель раскадровки — визуально передать историю/сценарий эффективным способом и как можно ближе к тому, как должна выглядеть окончательная 3D-анимация; так что, увидев это, можно сразу понять, о чем идет речь.
Раскадровка также является диагностическим инструментом, который поможет вам найти слабые места в истории, изучить возможности улучшения и изучить альтернативные способы демонстрации идеи. Большие или мелкие дыры в истории или сценарии легко всплывут на поверхность на ранних этапах раскадровки.
И что еще более важно, вносить изменения в раскадровку гораздо проще, чем в готовую визуализацию. Студии 3D-анимации важно проработать правильные действия на этапе раскадровки, а не на производстве. Подтвержденные раскадровки будут служить ориентиром для всех дальнейших разработок.
Заключение
Искусство раскадровки — мощный инструмент, позволяющий преодолеть разрыв между сценарием (или историей) и конечным продуктом 3D-анимации. Это важная часть подготовительного этапа конвейера 3D-анимации, которая может облегчить производство, объединить всех, избежать ошибок и держать все в нужном русле, если используется правильно.
Раскадровка — это эффективный и краткий документ для обмена знаниями о том, что требуется на этапе производства конвейера 3D-анимации в анимационной студии. Можно выбирать формат раскадровки и уровень детализации, но все раскадровки должны содержать три основных типа информации: последовательность сцен, все, что зритель услышит или увидит на экране, и техническую информацию, предоставляемую для каждой сцены.
Раскадровка 3D-анимационного видео в Startfire Studio обычно выполняется в три простых этапа: планирование, производство и доработка. Утвержденные раскадровки послужат основой для всех дальнейших разработок, начиная с аниматики.
