После создания 3D-макета мы приступаем к 3D-моделированию персонажей, реквизита и окружения. Почему? Потому что все, что будет показано в 3D-анимации, должно быть создано или «смоделировано». 3D-модель — это поверхностное представление объекта, созданное в 3D-среде, например в 3D-программном обеспечении.
Создание 3D-модели, вероятно, является отправной точкой для большинства художников-аниматоров и важной частью производственного процесса 3D-анимации . Моделирование требует тщательного наблюдения, манипулирования и коррекции 3D-объектов с помощью различных атрибутов программного обеспечения. Овладение этим навыком требует практики в различных предметных областях, таких как анатомия.
Более того, работа с программным обеспечением для 3D-моделирования иногда может быть разочаровывающей; потому что то, что испытывает пользователь в большинстве из них, не похоже ни на какой предыдущий опыт реального мира или на другое обычное программное обеспечение, которое люди используют в своей повседневной жизни.
Теперь давайте более подробно рассмотрим 3D-моделирование, но перед этим посмотрите следующее видео, чтобы увидеть, как 3D-моделирование работает в сфере эффектов и симуляции:
Что представляет собой процесс 3D-моделирования?
Каждый 3D-объект, отображаемый в 3D-анимации, состоит из 3D-сетки, которую можно создать с использованием широкого спектра методов. Проще говоря, процесс создания сетчатых объектов в 3D-программах называется 3D-моделированием. Эти объекты создаются на основе предыдущих проектов или реальных наблюдений и будут использоваться в качестве элементов трехмерной среды, которую мы пытаемся создать.
Процесс 3D-моделирования начинается с материала, подготовленного на этапе проектирования конвейера анимации; в котором подробно изображена форма каждого предмета. Данные дизайна состоят в основном из рисунков, а иногда и скульптур. Работа художника-моделиста состоит в том, чтобы воссоздать геометрию этих объектов в среде 3D-моделирования.
Чтобы их можно было использовать в 3D-анимационном видео, 3D-модели должны выглядеть привлекательно. Они также должны быть функциональными и правильно вписываться в трубопровод; это означает, что их создание должно быть осуществимо с имеющимися ресурсами.
Анимация полностью посвящена движениям, и для изображения этих движений потребуются деформации объектов. В отличие от 2D-анимации, в 3D-анимации это может оказаться довольно сложной задачей. Фактически, 3D-модели должны быть оптимизированы для широкого спектра деформаций, вызванных движением; в противном случае они выглядели бы крайне странно.
Мультипликационное моделирование в профессиональной сфере vs личные проекты
Процесс моделирования героев мультфильмов в профессиональном производстве отличается от того, когда это делается для личного проекта. Как правило, вы должны знать, как создавать модели в соответствии с помещениями художественного отдела и готовить их, чтобы они могли стать частью отличного анимационного производства. Кроме того, вам обычно приходится пересматривать свою работу в соответствии с отзывами, которые вы получаете от руководителей или, в некоторых случаях, от клиента.
6 наиболее распространенных методов 3D-моделирования в анимационной индустрии
Обычно разработчики 3D-моделирования начинают с топологии низкого разрешения, а затем добавляют к 3D-модели больше деталей. Но ЕСТЬ разные подходы к созданию 3D-модели в зависимости от типа объекта, конечного назначения объекта, а также способностей или предпочтений художника или анимационной студии. Эти стили приведут вас к почти одинаковым результатам разными методами.
Некоторые из наиболее популярных методов, используемых для 3D-моделирования, включают в себя:
1. Цифровая скульптура
Цифровая скульптура — это довольно новый подход к моделированию, основанный на процессе, похожем на лепку из глины в реальном мире. С момента своего появления он изменил рабочий процесс для огромного числа разработчиков 3D-моделей; позволяя им сразу заняться творчеством, а не застревать в технических ограничениях 3D-моделирования. Модели высокого разрешения, созданные этим методом, нельзя использовать непосредственно в 3D-анимации; необходимо создать модель ретопологии с низким разрешением.
2. Булево моделирование
Булево моделирование не является популярным подходом в индустрии развлечений. В этом подходе геометрия объекта создается путем взятия двух объектов и создания из них нового; либо вырезая одно из другого, объединяя их, либо используя негативное пространство пересечения в качестве нового объекта.
3. Лазерное сканирование
С развитием технологии лазерного сканирования появился новый метод 3D-моделирования. В этом методе реальный объект сканируется лазером для создания его цифрового представления. Процесс сканирования обычно быстрый и простой, но созданную геометрию необходимо очистить перед использованием.
4. Моделирование коробки
Моделирование коробки — популярный подход к моделированию персонажей. Это быстрый метод создания базовых фигур. В Box Modeling все начинается с куба. Затем художник начинает выдавливать физические особенности персонажа, такие как руки, ноги, пальцы и т. д. 3D-модель будет уточнена путем добавления деталей ко всей форме.
5. Моделирование SubD
Моделирование подразделений, вероятно, является самым популярным способом создания формы в 3D-среде. Он используется для создания моделей с масштабируемой детализацией, которые по-прежнему хорошо выглядят при рендеринге. В этом методе основное внимание часто уделяется сначала определению формы, затем ее подразделению и добавлению дополнительных деталей с помощью дополнительных полигонов. В некотором смысле это похоже на использование сначала крупных мазков кисти, а затем добавление большего количества деталей в обычную картину.
6. NURBS-моделирование
Геометрия NURBS (неоднородный рациональный B-сплайн) — это тип математической модели, в котором используются направляющие столбы с плавными кривыми, которые охватывают поверхность между ними. Модели NURBS отлично подходят для представления гладких, закругленных форм, но имеют ограничения, из-за которых их сложнее использовать, чем многоугольники. Моделирование NURBS более популярно в отраслях визуализации продуктов и архитектуры.
Чем занимается 3D-моделист в студии 3D-анимации?
Разработчик 3D-моделирования — это человек, ответственный за создание геометрии 3D-модели или очистку уже созданных 3D-моделей. Разработчики 3D-анимации — это эквиваленты классических скульпторов цифровой эпохи. В основные обязанности 3D-моделера в студии 3D-анимации входит:
- Интерпретация концепт-артов и/или эскизов
- Создание 3D-моделей на основе предоставленных спецификаций.
- Соблюдение рекомендаций по проектированию и других технических ограничений.
- Уточняйте, оптимизируйте или исправляйте 3D-модели.
- Управление цифровыми активами
- Сотрудничество с другими 3D-художниками.
Для продолжения карьеры в области 3D-моделирования требуется обширная подготовка в области 3D-моделирования и анимации. Глубокое понимание новейших отраслевых концепций и технологий будет большим подспорьем. Большинство студий 3D-анимации формируют специализированные команды для различных компонентов анимационного конвейера, поэтому навыки межличностного общения и общения имеют важное значение.
Работа 3D-моделером в студии 3D-анимации означает ежедневное использование вашего творчества и воображения.
Каков рабочий процесс 3D-моделирования?
У каждого 3D-художника или студии свой рабочий процесс 3D-моделирования. Разные объекты в одном проекте также могут требовать разных подходов. Однако существует общий пошаговый путь к созданию окончательной 3D-модели; независимо от техники и стиля:
- Ссылки: каждый процесс 3D-моделирования начинается с образца, такого как предварительные концептуальные изображения реальных изображений или даже объектов.
- Планирование: здесь вам нужно составить план того, как вы собираетесь создавать свою модель. Каждую модель можно разделить на отдельные простые примитивы.
- Исполнение: цель — создать примитивную форму 3D-модели на основе плана и убедиться в правильности пропорций.
- Уточнение: после создания примитивной модели вам необходимо добавить дополнительные детали к вашей 3D-модели, чтобы она выглядела лучше.
- Ретопология: когда 3D-модель готова, вам необходимо построить низкополигональную модель из высокополигональной, используя инструменты ретопологии.
Какая программа для анимации 3D-моделей лучшая?
3D-моделирование используется в различных отраслях для разных целей. За прошедшие годы были разработаны различные типы программного обеспечения для моделирования. Основные области использования и наиболее популярные пакеты программного обеспечения включают:
Лучшее программное обеспечение для 3D-моделирования в индустрии развлечений
В индустрии развлечений (включая 3D-анимацию) обычно используются такие пакеты программного обеспечения, как ZBrush, Mudbox, 3Ds Max, Maya или Blender . Удобство использования этих программных пакетов не ограничивается 3D-моделированием; их также можно использовать для выполнения некоторых других задач, включая анимацию, физическую динамическую симуляцию, текстурирование , освещение , рендеринг и композицию .
ZBrush , например, представляет собой инструмент цифровой скульптуры, подходящий для создания 3D-моделей высокого разрешения, используемых в фильмах или 3D-анимации. В отличие от более традиционного программного обеспечения для 3D-моделирования, этот пакет больше похож на традиционную скульптуру.
Mudbox — еще одно программное обеспечение, которое в основном используется для создания цифровых скульптур высокого разрешения, рисования текстур, смещения и создания карт нормалей. Он предлагает высокопроизводительную среду и инструменты профессионального качества, которые помогают создавать высокореалистичные трехмерные персонажи, окружение и реквизит за меньшее время.
3Ds Max , ранее известная как 3D-студия, обладает мощными возможностями моделирования для 3D-моделирования и очень похожа на AutoCAD . Разработчики видеоигр, телевизионные коммерческие студии и студии архитектурной визуализации часто используют это программное обеспечение.
Сегодня Maya является отраслевым стандартом в 3D-анимации. Независимо от того, являетесь ли вы 3D-художником-любителем или профессиональной анимационной студией, Maya определенно является одним из основных программных пакетов, к работе с которыми вам следует серьезно отнестись.
Будучи бесплатной программой 3D-моделирования и анимации с открытым исходным кодом, Blender поставляется с мощным набором инструментов, позволяющим создавать профессиональные высококачественные ресурсы и анимацию. Однако изучить Blender непросто, и в отрасли он считается нестандартным.
При этом существует множество программ для 3D-моделирования. Каждый 3D-художник или студия 3D-анимации может выбрать другой пакет программного обеспечения в зависимости от спецификаций проекта и своих собственных требований.
Лучшее программное обеспечение для 3D-моделирования в области архитектурной визуализации и визуализации продуктов.
AutoCAD , Rhinoceros , SolidWorks и SketchUp Pro входят в число популярных программных пакетов , которые в основном используются в сфере архитектуры и визуализации продуктов.
Они не содержат конкретных списков функций, предоставляемых программными пакетами, используемыми в индустрии развлечений, но очень точны, когда дело доходит до моделирования продуктов с использованием методов параметрического твердотельного моделирования.
SketchUp , например, — популярный инструмент с удобным интерфейсом; что делает его идеальным для новичков, интересующихся 3D-моделированием для архитектурных работ.
Юриспруденция и медицина
Практически любой из вышеупомянутых пакетов программного обеспечения можно использовать в юридической и медицинской отраслях.
Итоги
В 3D-анимации все необходимо создать или «моделировать»; таким образом, 3D-моделирование персонажей, реквизита и окружающей среды является важной частью процесса разработки каждой студии 3D-анимации. 3D-модели — это поверхностные представления объектов, созданные в 3D-среде, такой как 3D-программное обеспечение.
Утвержденные 3D-модели могут вернуться в конвейер отсюда. Прокси-модели, используемые в 3D-макете, можно заменить окончательными моделями; например, позволяя художнику по макету лучше настроить сцену.
Окончательные модели будут переданы художнику по текстурам для окраски и затенения (3D-текстурирование). Художник по такелажу также может начать работу над своими системами управления и подготовить их к этапу анимации (3D-риггинг).
