Изучив этап проектирования 3D-анимации, мы в значительной степени подвели итоги этапа подготовки к производству конвейера 3D-анимации. Теперь пришло время перейти к этапу производства и посмотреть, что происходит в студии 3D-анимации, когда все усилия по подготовке к производству вот-вот будут реализованы. Первым шагом на этапе производства будет макет 3D-анимации, которая по своей природе тесно связана с аниматиком. Процесс макетирования 3D-анимации можно начать, как только будут готовы прокси-геометрии окончательных моделей; в основных формах, но с правильными масштабами. Поэтому он может даже начаться на стадии подготовки к съемкам и продолжиться на этапе постпродакшена.
Что такое макет в анимации?
Верстка в 3D-анимации — это, по сути, 3D-версия аниматика в низком разрешении с прокси-моделями. Прокси-модель — это базовое представление окончательной 3D-модели правильной формы и размера, используемое для визуальной демонстрации истории. Прокси-модели плюс базовая информация, такая как движения или направления персонажей, — это все, что нужно для начала процесса макетирования. Это первый этап производства, на котором художники-оформители решают, что будет на экране, основываясь на раскадровке и/или аниматике и указаниях режиссера.
В следующем видео показан пример макета 3D-анимации от Startfire Animation Studio:
Ниже вы можете увидеть окончательную версию приведенного выше 3D-макета в конце конвейера:
Макет анимации, почему мы используем его для 3D-анимации?
Поначалу 3D-макет может показаться очень простым, но становится очень полезным на протяжении всей остальной части конвейера. Еще один момент, о котором стоит упомянуть, заключается в том, что 2D-аниматику часто можно обмануть с точки зрения масштаба персонажа, перспективы или расстояния. Но обмануть эти свойства в 3D-макете не так-то просто. Вот почему макет 3D-анимации является важнейшим компонентом производства 3D-анимации.
Вообще говоря:
- 3D-макет позволяет режиссеру корректировать композицию каждого кадра в действии.
- По мере продвижения проекта будет развиваться и 3D-макет: черновые анимационные кадры постепенно будут заменяться финальными.
- Также можно добавить окончательный голос за кадром или музыкальное сопровождение; если он еще не использовался.
- Процесс разработки будет продолжаться до тех пор, пока 3D-макет не станет новым руководством для остальной части производства 3D-анимации.
- Сложные движения камеры, которые сложно отобразить в раскадровке или 2D-аниматике, можно отрегулировать в 3D-макете.
- Многие другие компоненты этапа производства можно приступить к работе быстрее с помощью 3D-макета; Художники-верстальщики позже начнут добавлять в окружение основные и второстепенные финальные реквизиты.
Чем занимается 3D-художник в анимационной студии?
Работа художника-оформителя в компьютерной анимации аналогична работе оператора в живом кино. Команда верстщиков может подготовить несколько версий каждой сцены, чтобы предоставить режиссеру и редакторам варианты при объединении конечного продукта.
Они начинаются с анимационной раскадровки или аниматика в тесном сотрудничестве с режиссером. Художники-верстальщики берут подготовленный материал из пре-продакшена и начинают создавать кадры в 3D-среде с использованием прокси-моделей и окружения.
Иногда художники-верстальщики грубо анимируют персонажа или хотя бы заставляют его перемещаться из одного места в другое; чтобы дать аниматорам отправную точку, из которой они смогут полностью конкретизировать движения и выражения персонажей. Фактически, анимация персонажей, созданная на этом этапе, является очень простой и временной, но движения камеры, сделанные художником по верстке, обычно попадают в окончательную анимацию.
Некоторые обязанности художника-оформителя в студии 3D-анимации
Должность художника-верстальщика в студии 3D-анимации действительно требовательна и требует всестороннего понимания различных предметных областей, таких как кинематография, освещение, блокировка, актерское мастерство, анимация и т. д. Прежде всего, мощное воображение и креативность являются одними из наиболее важных качеств макета. художник.
Количество и характер задач, порученных художнику по 3D-макетированию, может немного отличаться в каждой студии 3D-анимации , но обычно они отвечают за следующее:
- Перевод раскадровки и аниматики в 3D макет.
- Подготовка прокси-активов
- Композиция кадров в 3D.
- Постановка и блокировка
- Расположение или анимация камеры
- Доработка камеры на этапе анимации (при необходимости)
- Поддержание визуального и технического качества, стиля и непрерывности на протяжении всего проекта.
- Загрузка фигур и персонажей в кадр
- Ставим персонажей в ключевые позы для определения действий и движений.
Заключение
После того как этап подготовки к производству 3D-анимации успешно завершен, пришло время приступить к производству. Фаза производства 3D-анимации начинается со стадии макета, которая по сути представляет собой 3D-версию аниматики.
На первый взгляд 3D-макет выглядит как примитивная версия конечного продукта, но он чрезвычайно полезен и будет развиваться на протяжении всего процесса разработки. Это позволяет режиссеру корректировать композицию каждого кадра в действии. Разработка 3D-макета будет продолжаться до тех пор, пока он не станет новым руководством для остальной части производства 3D-анимации. Этот этап открывает путь к следующему этапу конвейера 3D-анимации: 3D-моделированию .
