Как Pixar создает великолепных персонажей?
Как начинается дизайн персонажей
После тщательного изучения предыстории персонажей есть и другие важные визуальные элементы, которые дизайнеры персонажей должны учитывать при запуске производства. Большинство из этих соображений связаны с аудиторией, и дизайнеры персонажей захотят понять, как зрители воспринимают персонажей.
Во-первых, первое впечатление решает все. Дизайнеры персонажей должны подумать, как выразить индивидуальность персонажа, преувеличивая определенные характеристики.
Дизайнеры персонажей обычно тратят много времени на этом начальном этапе, создавая бесчисленные версии одного и того же персонажа, меняя деталь за деталью, пока не получается эскиз, который лучше всего описывает сущность и предысторию персонажа.
Во-вторых, дизайнерам персонажей необходимо проявлять творческий подход к своей работе, но они также должны подчиняться основным естественным правилам. Конечно, если какое-то существо представляет собой совершенно причудливый мифический зверь, оно может не соответствовать никаким существующим человеческим или животным пропорциям.
Однако все персонажи в конечном итоге должны вписаться во вселенную, где происходит их конкретная история. Вооружившись четким пониманием того, как будет выглядеть персонаж, дизайнер может приступить к созданию миниатюр — базовых версий эскизов, которые сообщают аудитории важные детали дизайна.
На этом этапе дизайнеры стремятся сосредоточиться на силуэте персонажа.
Другими словами, если вся форма пирата представляет собой тень, и ее определяет только форма (без цвета или деталей), будет ли его миниатюра по-прежнему выглядеть как вор на корабле? Или это похоже на большой черный комок?
Чтобы ответить на эти вопросы, дизайнеры должны обратить внимание на пустое пространство (пустое пространство вокруг персонажа), чтобы зрители могли легко узнать персонажа, даже если он окутан тенью.
После завершения эскизов дизайнер персонажей может приступить к заполнению пробелов. Сделайте персонажей более динамичными, создавая различные наряды и экспериментируя с разными позами.
По сути, дизайнеры могут в процессе оживить персонажей. На этом этапе дизайнер персонажа должен помнить, что нельзя отклоняться слишком далеко от первоначальных целей персонажа. Например, цвет костюма должен соответствовать миссии и обстановке персонажа.
Наконец, дизайнер займется светотеневым дизайном, свет и тень сделают персонажа трехмерным. Добавляя свет в первоначальный дизайн персонажа, дизайнеру необходимо выбрать источник света. Это определяет угол, под которым свет падает на персонажа, а также определяет, куда падает тень персонажа.
8 советов по дизайну персонажей
Создание дизайна персонажей с нуля требует много работы, и независимо от того, начинаете ли вы создавать своего первого персонажа или создаете своего уже много лет, вот 8 советов, которые помогут вам улучшить свои навыки и способности в области дизайна персонажей.
1. Выбирайте несколько, но важных цветов
Выбор цвета в конечном итоге поможет вам создать более реалистичных и уникальных персонажей. Но когда у персонажа слишком много цветов в одном дизайне, зрителям может быть сложно произвести впечатление. Поэтому сосредоточьтесь на цветах дизайна каждого персонажа (примерно три или четыре ключевых цвета), которые помогут персонажу разработать уникальный стиль.
2. Создайте уникальный внешний вид персонажа
Одна из самых забавных частей создания собственных персонажей — придание им причудливых форм тела и стилей. Вы, конечно, можете придерживаться традиционных персонажей, похожих на людей или животных. Но когда вы строите фэнтезийный мир, ничто не мешает вам использовать разнообразные формы, чтобы создать уникальный внешний вид для каждого персонажа.
На самом деле персонаж должен быть узнаваем по силуэту. Например, любой может просто назвать Мэгги Симпсон по контуру прически.
3. Преувеличивайте ключевые стороны вашего персонажа.
Когда вы думаете о любимых персонажах, я могу гарантировать, что на ум сразу приходят некоторые преувеличенные черты. Будь то огромный нос или растрёпанные волосы, акцент на определённых частях дизайна — один из лучших приёмов дизайна персонажей, помогающий создать персонажа выделиться.
Подчеркивание физических особенностей — отличное начало, и вы можете получить представление о личности персонажа по тому, как он выглядит.
4. Сформируйте эксклюзивный дизайнерский стиль
Вам может показаться, что каждый дизайн уже был создан раньше, но, как и в случае с историями, тема может возникнуть, но никто не расскажет ее так, как вы. То же самое касается и вашего персонажа.
Все, что вы наблюдаете и понимаете, будет включено в ваше искусство, помогая вам создавать уникальные дизайны персонажей. Черпая вдохновение из разных источников и собственного воображения, вы в конечном итоге разработаете свой собственный стиль.
5. Сосредоточьтесь на мимике персонажа.
Вы когда-нибудь замечали, что, встречая незнакомца, которого никогда не встречали, вы в первую очередь запоминаете его лица и выражения лиц. Даже встреча с людьми с глубоко скрытыми эмоциями не может помешать выражению их лиц раскрыть свои эмоции.
То же самое должно быть справедливо и для дизайна персонажей, особенно когда вы создаете вымышленного персонажа в 2D или 3D, важно включить в его дизайн немного жизни и индивидуальности, чтобы у читателя или зрителя было что-то связанное с реальностью.
Эмоции можно выражать на лице персонажа по-разному, например, пробовать разные положения бровей, чтобы показать удивление или беспокойство, или наклонять голову в сторону для саркастического взгляда.
6. Учитывайте влияние происхождения персонажа на дизайн.
Наличие сильной предыстории особенно важно, если вы планируете интегрировать персонажа в более обширное повествование и можете использовать эту историю в качестве руководства для дизайна.
Подумайте о том, какой опыт могли пережить персонажи до того, как мы впервые встретились с ними – как это повлияло на выражения их лиц или одежду, которую они носили.
Создание мудбордов персонажей — отличный способ собрать все эти идеи и систематизировать свои мысли, прежде чем приступить к рисованию, особенно при одновременном создании нескольких персонажей.
Настройка сцены до того, как вы начнете рисовать, даже если это просто ссылка для вас и никогда не упоминается в истории, может придать вашему персонажу более правдоподобную глубину.
7. Убедитесь, что символы можно использовать повторно
Если вы намереваетесь создать персонажей, которые не существуют только на рисунках, например, создать полную анимированную историю, очень важно иметь возможность воссоздавать дизайн каждого персонажа снова и снова.
Когда вы впервые создаете персонажа, вы можете создать несколько ключевых поз, которые обычно просты в использовании, например, стояние, ходьба или бег. Позже вы сможете использовать эти эскизы дизайна в качестве шаблонов для других проектов в будущем.
Представьте себе сценарии, в которых будут использоваться эти персонажи (анимация, фильм или игра и т. д.) и как персонажи будут воспроизведены в будущем и останутся такими, какими они были изначально задуманы.
8. Когда ситуация становится сложной, будьте проще
Подобно тому, как свести к минимуму цвет каждого персонажа, когда вам трудно сделать выбор, вернитесь к простоте.
Сохранение простоты и понятности дизайна не только облегчает его воспроизведение, но также помогает вам сосредоточиться на ключевых частях, не увязая в деталях. Начните с простых линий и силуэтов, пока не почувствуете себя более комфортно.
Заключение
Дизайн персонажей — творческая и сложная работа. Создание персонажа с нуля — это большая и трудная работа, но когда вы видите конечный результат, вы знаете, что вся тяжелая работа того стоит.
Независимо от того, начинаете ли вы создавать своего первого персонажа или работаете самостоятельно в течение многих лет, я надеюсь, что эта статья предоставила вам несколько советов и идей по дизайну персонажей, которые помогут вам улучшить свои навыки и, в конечном итоге, создать персонажа, который вам нужен. гордишься.
