От пассивного зрителя к активному участнику: методы интерактивной анимации и их объяснение
Добро пожаловать в мир интерактивной анимации, где видео перестает быть просто пассивным зрелищем и превращается в захватывающие путешествия, которые вы можете исследовать, формировать и влиять на них.
Представьте себе, что вы можете решить, что будет дальше, одним щелчком мыши, или узнать, что находится за экраном, с помощью панорамного обзора или гарнитуры виртуальной реальности. В этом и заключается магия интерактивной анимации — сочетание технологий и творчества, погружающее зрителей в сюжет.
В этом выпуске мы исследуем тонкости сочетания повествования и интерактивности, подробно рассказывая о методах и технологиях, которые вы можете использовать для придания интерактивности вашему видео и сценарию. У вас также будет полный список вещей, которые необходимо учитывать перед созданием интерактивного видео.
Интерактивное повествование: путешествие во времени
Как мы упоминали в нашем подробном сообщении в блоге об интерактивных медиа-решениях , интерактивное рассказывание историй восходит к доисторическим временам и сказкам у костра.
И на самом деле, многие удивительные приемы и инструменты повествования, способные оживить и вдохнуть жизнь в любой тип повествования, были созданы даже не рассказчиками, а посредством игр. И древние, и современные.
Но вернемся к фильмам: первая настоящая запись интерактивного видео — «Мистер. Сардоникус. Это был фильм о несчастной истории человека, чье выражение лица навсегда застыло в пугающей улыбке, когда он воровал из могилы своего старика.
Американский режиссер Уильям Касл провел «Опрос о наказании» во время показа этого фильма. Это была возможность для зрителей принять решение о судьбе главного героя, используя светящийся в темноте большой палец вверх или вниз.
Как и следовало ожидать, почти все проголосовали за наказание Сардоникуса, и никто не знает, был ли вообще снят хороший финал или нет (Касл утверждает, что это было так, но мы в этом сомневаемся).
Самым известным примером интерактивного фильма является эпизод «Брандашмыга» сериала «Черное зеркало», шоу Netflix, с которым вы, вероятно, знакомы, где зрители могли принимать решения за главного героя в определенные моменты.
Естественно, разные варианты привели к разным последствиям.
Типы интерактивных нелинейных сюжетных линий для вашей анимации
ِРазличные интерактивные структуры повествования имеют разные функции , позволяющие пользователям формировать контент и выбирать будущее направление повествования прямо или косвенно.
Там может быть:
- Несколько концовок
- Разветвленные пути
- Различные уровни интерактивности
В этом редактировании мы не будем вдаваться в подробности каждой структуры, но сообщение в блоге Picotion об интерактивных медиа-решениях полностью объясняет различные решения и уровни интерактивности, так что ознакомьтесь с ним.
Вот простой пример нелинейной геймифицированной истории и ее различных исходов и концовок.
6 техник интерактивного повествования в анимации и фильмах
Вот 6 элементов и техник интерактивного повествования, которые вдохновят вас на создание мощного интерактивного видеосценария.
- Попросите личную информацию. Заблаговременный сбор личной информации от вашей аудитории даст вам материал, который можно будет использовать и экспериментировать в будущем. Самый простой пример — использование их имен, хобби или предпочтений в диалогах.
- Предлагайте 360 точек обзора (POV) и позволяйте зрителям выбирать, где именно они хотят смотреть.
- Геймифицируйте свою интерактивную историю, добавив немного азарта с помощью задач или действий. Вы можете создать ощущение соревнования (например, викторины) или напряжения, добавив ограниченные по времени умственные или физические задания в середине истории. Даже позволяя участникам выполнять простые действия, такие как перемещение предмета по комнате, создается интерактивный опыт.
- Предоставьте участникам интерактивные роли или задания. Это может быть что-то простое, например, чтение найденной записки, или более сложные задачи, например, поиск улик.
- Используйте элементы повествования, специфичные для сайта. Например, используйте сканируемые QR-коды в разных местах, чтобы раскрыть бонусное повествование. Рассмотрите голографические дисплеи или приложения и платформы, которые предоставляют пользователям доступ к следующей части повествования только тогда, когда они находятся в назначенном месте.
- Предоставьте зрителям эксклюзивный доступ к мыслям и внутренним монологам персонажей. Это довольно простой, но эффективный прием, который позволяет зрителям почувствовать себя ближе к повествованию и персонажам.
Инструменты, доступные для создания интерактивных историй
Написание интерактивного сценария может оказаться настоящей загадкой, не говоря уже о том, что это отнимает много времени и усилий, особенно при манипулировании различными переменными, условиями и путями ветвления.
Но, как и в случае с большинством других вещей, есть современное решение этой современной проблемы: инструменты создания сценариев. Да, существуют инструменты, которые упрощают интерактивное управление сценариями и помогают создавать более качественные.
Интерактивные видео того стоят, и вот почему
К настоящему времени ваша голова, вероятно, полна забавных идей по включению интерактивной анимации в ваши планы. Эти видео могут стать катализатором более активного взаимодействия, способствуя динамичному двустороннему общению и, в конечном итоге, повышению конверсии.
С точки зрения маркетинга вы можете получить выгоду от сбора данных, что позволит вам получить ценную информацию о взаимодействии вашей аудитории. Волновой эффект распространяется и на ваши коэффициенты конверсии, поскольку интерактивные видеоролики зажигают искру азарта, которая запоминается и достойна того, чтобы поделиться ею.
Говоря о конверсиях, интерактивные видео по-настоящему показывают свои преимущества только на этапе после открытия: они предлагают ценную информацию, вызывают вовлечение и интерес, отвечают на вопросы и могут даже подтолкнуть пользователей к принятию решений.
Пожалуй, жемчужиной анимации «выбери свое приключение» является ее ценность для повторного воспроизведения. По своей природе эти анимации побуждают вашу аудиторию попробовать разные варианты и получить разные результаты.
Возможности, да?
Так что, если вы хотите монетизировать свой мультсериал, не превращая его в личное мероприятие, лучше всего подойдет интерактивная анимация. Они позволяют вашей аудитории нарисовать свой собственный холст (или, по крайней мере, создать иллюзию), устанавливая прочную связь, которая выходит за рамки времени и места.
Учитывайте эти 7 факторов при создании интерактивных сюжетных линий
Как бы вы ни были рады отправиться в свое первое интерактивное путешествие по анимации и рассказыванию историй, есть важные факторы, которые требуют вашего внимания и планирования. Вот краткое изложение всего, что вам следует учитывать.
№1 Целевая аудитория сюжета и сценария
Прежде всего, с самого начала вы должны знать, для кого вы пишете сценарий. Создание интерактивных сюжетных линий сильно отличается для взрослых и детей. Даже дети разного возраста (например, от 6 до 11 лет) имеют уникальные типы предпочтительных «игр» и вкусы в развлечениях.
То же самое можно сказать и о людях с разными хобби, уровнем образования и т. д.
№1.1 Создание интерактивных историй для детей
Создание интерактивных сюжетных линий для детей требует рассмотрения десятков сотен вещей. Эта цифра, конечно, преувеличена, но существует немало психологических, возрастных и гендерных, а также моральных факторов, которые следует принять во внимание.
Для детей дьявол действительно кроется в деталях. Например, детям нравится чувствовать себя более взрослыми, чем они есть на самом деле, и, как правило, они предпочитают, чтобы их персонажи тоже были немного старше, чем они есть на самом деле.
Продюсер Диана Прей говорит, что мальчики могут даже отреагировать враждебно, если почувствуют, что сюжетная линия слишком молода, что может произойти, например, если в названии главными героями являются животные.
№2 Баланс между сюжетом и интерактивностью
Никогда не забывайте, что за множеством вариантов и альтернативных путей, разработанных вашей командой, остается только одна основная история. Эта единственная история следует по пути и сюжетам, которые вы, автор, хотели бы увидеть.
Конечно, это не означает, что ваше разветвленное нелинейное повествование — развод или что альтернативные пути должны быть недостойными или некачественными. Скорее, это означает, что идеальная история составляет основу всех других разветвляющихся историй.
Кроме того, имейте в виду, что слишком большой выбор может быстро стать подавляющим.
Например, исследования , проведенные среди зрителей «Черного зеркала: Брандашмыг», показывают, что тяжесть принятия решений и стремление к завершению могут вызвать у зрителей стресс. Вот иллюстрация эмоциональной реакции людей на финал этого эпизода из краудсорсингового обзора Brandwatch.
№3. Предлагайте выбор, сохраняя при этом вовлеченность.
Это может показаться легче сказать, чем сделать, но: избегайте усталости от принятия решений.
В конце концов, это анимационный видеоролик (или фильм, или сериал), а не игра.
Понятно, чего хотят зрители: стать частью хорошей истории, сделать выбор, осознать, что произойдет дальше, и стать тем, кто определяет финал.
Короче говоря, вашей аудитории нужны отличные истории, за которыми стоит следить и переигрывать. Если бы им нужен был открытый мир, где они могли бы делать все, что душе угодно, они бы играли в GTA V.
№4. Проектирование для нескольких прохождений.
Как вы думаете, сколько людей готовы пересмотреть такой сложный эпизод, как «Брандашмыг» из «Черного зеркала»? Ответ: очень немногие.
Даже если им интересно увидеть другие исходы и концовки, после первой или второй попытки игра может стать довольно скучной. Это потому, что зрители должны быть заинтересованы, любопытны и готовы потратить столько же времени СНОВА, чтобы увидеть, что произойдет дальше.
А теперь представьте, что произойдет, если зрители рискнут и пересмотрят видео только для того, чтобы получить плохой конец. И под плохим мы подразумеваем не низкое качество или постановку, а то, что не нравится зрителям.
Результатом будут плохие слухи, низкие оценки и плохие отзывы. Поэтому проконсультируйтесь с экспертами и потратьте как можно больше времени и усилий на создание вариантов и ветвей, которые оценят ваша аудитория.
№5 Технические ограничения
Прежде чем писать сценарий, разумно сопоставить ваши идеи с техническими ограничениями и временем, необходимым для воплощения в жизнь задуманных интерактивных элементов . Таким образом, вы сэкономите много ресурсов и не будете тратить время на длительные разработки.
Только представьте, насколько разочарованы вы и ваша команда, когда поймете, что необходимые ресурсы выходят за рамки вашего бюджета, места или навыков.
№6. Учитывайте точку зрения зрителя.
Как и в случае с большинством другого контента, интерактивный материал можно использовать тремя различными способами:
- От первого лица (вы — персонаж)
- Вид от второго лица (сочетание интимности и объективности. Представьте, что вы парите прямо над своим персонажем, улавливая интимность его мыслей и эмоций, сохраняя при этом внешнюю точку зрения.)
- POV от третьего лица (наблюдение за персонажем на расстоянии).
В зависимости от того, насколько интерактивна ваша анимация, лучше всего подойдут разные точки зрения. Например, вид от первого лица был бы идеален, чтобы создать ощущение близости и присутствия. Но это не позволяет зрителям видеть выражения лиц или реакции персонажей, что может создать пробел в сюжетной линии.
№7. Интерактивные анимационные истории — это не игры.
Мы уже говорили и повторим еще раз: интерактивное видео и анимация — это не игры. Да, у них есть сходство, но если вы хотите, чтобы ваше интерактивное видео стало хитом, важно посмотреть на него глазами зрителя.
И этот сдвиг в перспективе касается не только опыта пользователей, но и производственных затрат и ресурсов. Вам будет легче создавать интерактивное видео, если вы не будете пытаться сделать его открытой игровой площадкой, где зрители смогут делать все, что им заблагорассудится.
Брайан Сет Херст, главный рассказчик StoryTech Immersive, также считает, что «будут места, где (игры и истории) могут сойтись на полпути, но, в конце концов, все дело в истории. … Я не думаю, что это изменится с каким-либо средством массовой информации».
Необходима технология интерактивной анимации
Виртуальная реальность (VR)
Виртуальная реальность (VR) — это очаровательная сфера интерактивности и погружения, которая плавно переносит пользователей в реалистичные трехмерные пейзажи. По сей день виртуальная реальность предлагает беспрецедентную свободу передвижения и взаимодействия, что делает ее идеальной для интерактивной анимации.
Да, пользователям необходимо носить VR-гарнитуры и портативные устройства, но оборудование уже не такое тяжелое и дорогое, как раньше.
С VR возможности становятся еще более гибкими и открытыми для бесконечных преобразований!
Редактирование видео
Когда у вас есть план и ресурсы, наконец-то пришло время приступить к редактированию.
Как и следовало ожидать, вам понадобится специальное программное обеспечение для редактирования, которое позволит вам создавать несколько временных шкал, накладывать слои и применять эффекты, одновременно обеспечивая возможность отдельного экспорта для точности.
Обратите внимание на известное программное обеспечение, такое как Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro или DaVinci Resolve.
Интерактивная видеоплатформа
В дополнение к вашему творческому набору инструментов вам понадобится интерактивная видеоплатформа для загрузки анимации. Вы также можете добавить к нему интерактивные элементы, о которых мы упоминали выше.
Некоторые известные примеры включают YouTube, Netflix, Thinglink, Instagram, Cinema8 и H5P.
Тестируйте перед выпуском
Прежде чем показать свое творение миру, вы должны провести тщательное тестирование.
Обеспечьте функциональность и собирайте мнения зрителей, чтобы совершенствовать свой шедевр. Вы также можете использовать такие инструменты, как Wistia, Hotjar или Vimeo, для анализа и оптимизации производительности вашего видео.
Будущее интерактивной анимации и фильмов
Прошли те времена, когда создание интерактивных видеороликов было доступно только технически подкованной элите, у которой было много времени и солидный бюджет. Сегодня доступные технологии и ресурсы упростили создание веселых, увлекательных интерактивных анимаций, которые не обойдется вам дорого.
И угадай что? Эти современные технологии и ресурсы не просто интересны — они предоставляют прекрасную возможность для бизнеса оседлать волну успеха.
Интерактивное видео быстро набирает обороты, и это ваш шанс выделиться в море контента. А поскольку 68% маркетологов уже делают ставку на интерактивность, вы не захотите пропустить это событие.
Picotion Studio может помочь вам в этом процессе. Мы поможем вам создать первоклассный, привлекательный анимированный контент, который оставит неизгладимое впечатление. Будь то 2D- или 3D-анимация , разработка персонажей или магия захвата движений , у нас есть инструменты и талант, чтобы превратить ваше видение в интерактивный шедевр.
Заключение
По мере развития интерактивного повествования становится ясно, что увлечение аудитории зависит не только от вас — это сотрудничество между вами и вашими зрителями.
Когда вы приглашаете зрителей взаимодействовать с вашим видео, происходит что-то захватывающее. Их интерес к тому, что вы показываете, усиливается. Простой акт принятия решений дает им ощущение власти и контроля.
Короче говоря, добавляя взаимодействие, вы делаете повествование богаче и захватывающе. Не говоря уже о том, что вы можете предлагать ценную информацию, стимулировать вовлечение, повышать коэффициент конверсии и увеличивать среднее время просмотра — и все это в одном месте.
