Самые интересные документальные фильмы — это те, которые учат нас чему-то о нас самих.
Первопроходец документального кино Шейла Невинс, нынешний руководитель отдела документального кино MTV и бывший президент HBO Documentary, говорит:
«Когда вы смотрите великие документальные фильмы, они сосредоточены на одном человеке; это борьба одного человека. И вы говорите: «Эй, ты знаешь, я не так уж отличаюсь от этого человека».
Помимо создания сочувствия, документальный фильм повышает осведомленность о важных социальных проблемах. Этот способ кинопроизводства дает зрителю доступ к иностранным сюжетам и экзотической среде, которые в противном случае были бы недоступны.
Документальный фильм разоблачает коррупцию и несправедливость и служит средством перемен.
Когда вы присоединяете силу истории к реальности, вы создаете более глубокий уровень понимания, связь между субъектом и зрителем — документальный фильм.
Определение документального фильма
Определение документального фильма в Википедии таково: научно-популярный фильм, предназначенный для документирования реальности в первую очередь в целях обучения, образования или ведения исторических записей .
Американский кинокритик и режиссер Паре Лоренц определяет документальный фильм как драматический фильм, основанный на фактах.
Первопроходец шотландского документального кино Джон Грирсон , впервые введший термин «документальный фильм» в 1926 году, определил его как «творческую трактовку действительности». Это определение документального кино по-прежнему остается актуальным почти столетие спустя.
Новости рассказывают нам, что произошло; искусство исследует, что значит быть человеком. Документальное кино – это своего рода синергия новостей и искусства. Это поднимает обе среды на более высокую ступень.
Документальное кино и поп-культура
С развитием технологий и доступностью потоковых сервисов, таких как Netflix и Hulu, документальный фильм проник в массовое сознание как одна из доминирующих форм искусства кинематографического повествования, журналистики, пропаганды и самовыражения.
В популярных программах для редактирования, таких как Final Cut Pro от Apple, мы даже находим специальные эффекты, названные в честь популярных техник документального кино. Например, «Эффект Кена Бернса» — это фильтр, который добавляет движение к неподвижному изображению, чтобы улучшить процесс документального повествования.
Что представляет собой документальный фильм?
Документальный фильм варьируется от абстрактного до повествовательного, высокобюджетного или безбюджетного. Они защищают людей, у которых ничего нет, или впускают вас в жизнь людей, у которых есть все. Это жизнь во всем мире, представленная зрителю на экране.
По мнению кинокритика Билла Николса, существует шесть способов производства документальных фильмов: разъяснительный, наблюдательный, совместный, рефлексивный, поэтический и перформативный.
Большинство документов не создаются в каком-то одном режиме, а используют комбинацию нескольких стилей.
6 способов документального кинопроизводства
Давайте кратко рассмотрим шесть режимов производства документов. Для более глубокого анализа прочитайте «Шесть основных типов документального кино».
Разъясняющие документы
Документы по экспозиционному режиму тщательно исследуются. Иногда их называют фильмами-эссе, их цель – рассказать о прошлых событиях, проблемах или образе жизни.
Примером этого может служить «Пыльный котел» документалиста Кена Бернса. (Да, это тот самый парень, в честь которого назван эффект Кена Бернса.)
Наблюдательные документы
Документы в режиме наблюдения стремятся к кинематографическому реализму. Эту форму часто называют Cinema Verite. Более простым описанием было бы подход документального кинопроизводства «на лету на стене».
Этот тип документального фильма, как правило, малобюджетный, с небольшой съемочной группой и естественным освещением. Режиссер следит за развитием драмы в режиме реального времени.
Фредерик Уайзман — крестный отец наблюдательного кино, документировавший социальные институты и важные социальные проблемы. Другие примеры включают «Не оглядывайся назад» Д.А. Пеннебейкера и «Продавец» Альберта и Дэвида Мэйлз.
Совместные документы
В режиме участия режиссер и субъект активно взаимодействуют в снимаемой ситуации. Режим участия часто представляет точку зрения создателей фильма и дает своего рода социальные комментарии.
Некоторые режиссеры документального кино популяризировали этот стиль документального повествования от первого лица. Среди них Майкл Мур с «Боулингом для Колумбины», Ник Брумфилд с «Куртом и Кортни» и Морган Сперлок с классической песней «Supersize Me».
Этот режим часто включает голос режиссера в качестве нити повествования на протяжении всего фильма.
Рефлексивные документы
Документы в рефлексивном режиме — это своего рода конструкция реальности, которая часто может заставить зрителей задуматься о подлинности фильма.
Самый яркий и выдающийся пример этого режима — «Это Spinal Tap». Это псевдодокументальный фильм режиссера Роба Райнера о вымышленной хэви-метал группе, переживающей упадок.
Поэтические документы
Поэтический режим также называют абстрактным или авангардным. Подчеркивается форма, а не функция, жертвуя сюжетной линией ради более эстетичного представления.
Перформативная документация
Перформативный режим — это когда режиссер изображает более широкую политическую или историческую реальность через свою собственную точку зрения.
Режиссер становится личным гидом и включает в историю свои собственные эмоции.
В перформативном режиме режиссер от первого лица рассказывает о том, каково там находиться. Примером такого подхода может служить жестокий документальный фильм Дженни Ливингстон «Париж горит». В фильме рассказывается о дрэг-сцене Нью-Йорка 1980-х годов и о том, каково было быть геем и трансгендерным меньшинством в то время в обществе.
Документальный фильм против повествовательного фильма
Документальный фильм и повествовательный фильм могут быть одинаковыми или различаться как два совершенно разных вида искусства. Это все равно, что сравнивать яблоки с апельсинами; это два разных фрукта, различающихся по цвету, вкусу и текстуре, но, в конце концов, оба они все равно являются фруктами.
Самая большая разница между этими двумя формами — это момент, в котором развивается повествование. История в повествовательном фильме раскрывается во время написания сценария еще до начала производства. В документальном фильме сюжетная линия или история обычно возникает в монтажной во время постпродакшена, спустя много времени после начала производства.
Конечно, всегда есть исключения из правил. Например, документальные фильмы, посвященные истории, часто имеют четкий сценарий и замысел еще до начала производства. Однако документальные фильмы, посвященные текущим событиям, не имеют такой роскоши.
Независимо от различий между документальным и повествовательным кинопроизводством, большинство популярных современных документальных фильмов опираются на очень сильную повествовательную структуру.
Золотой век документального производства?
Многие критики утверждают, что сейчас золотой век документального кино, потому что спрос на него больше, чем когда-либо. Стриминговые сервисы платят миллионы долларов за приобретение документальных проектов. Кроме того, все больше вещательных сетей программируют полнометражные документальные фильмы в прайм-тайм.
Можно утверждать, что сильная повествовательная подача документальных фильмов более интересна и понятна, чем разыгранные голливудские блокбастеры о супергероях.
Еще одной причиной всплеска популярности может стать тяга публики к достоверному рассказыванию историй. В эпоху фильтров и фейковых новостей документальные фильмы — это то, где вы можете найти правду.
Видео на YouTube и реалити-шоу — это одно и то же?
Большинство художественных документальных фильмов сосредоточены на наличии четкой повествовательной структуры или рассказывании какой-либо истории, основанной на фактах. Это позволяет легко отличить его от большинства реалити-шоу или научно-популярных телевизионных программ, целью которых является развлечение.
Другими словами, большая часть реалити-шоу создается по сценарию. Напротив, документальные фильмы обычно не имеют сценария.
Некоторые видеоролики на Youtube можно считать документальными, если они фиксируют события или действия, основанные на реальности. Видео на YouTube также могут носить информационный или повествовательный характер. Однако вопрос сложный. Видео на YouTube создаются по разным причинам и могут представлять как вымышленные, так и реальные истории.
Расшифровать документальные, повествовательные и видеоролики, снятые на YouTube, сложно. Все они могут подпадать под один зонтик или представлять собой комбинацию более чем одного жанра или режима.
Работать в документальном кино
Как человек, который продюсировал четыре художественных документальных фильма, видео на YouTube и повествовательные фильмы, я думаю, что Стивен Богнар лучше всего описал это в своей благодарственной речи на Фестивале полнокадрового документального кино 2019 года.
На фестивале Богнар и партнерша по кинопроизводству Юлия Райхерт получили престижную премию Tribute Award.
В благодарственной речи Богнар описал, каково это — работать в документальном кино:
«Работать в документальном кино – значит чувствовать неуверенность в своих силах, чувствовать неуверенность в том, что ты знаешь, что делаешь, чувствовать сомнение в том, что снимаешь достойный фильм, чувствовать вину, которой доверяли люди, хорошие люди. вам рассказать их историю, почувствовать, что вы пробрались на вечеринку, и очень скоро кто-то подойдет к вам и скажет: «Эй, что ты здесь делаешь?»
Работать в документальном кино — это чувствовать постоянную тревогу о моментах, которые ты упускаешь, о том, что надо снимать прямо сейчас, о вопросах, которые забыл задать, о ракурсе и кадрах, о которых ты не подумал, о громком холодильнике. хм, ты даже не заметил, про запасные батарейки, которые ты забыл, про ту глупость, которую ты сказал самому важному человеку, за которым следишь.
Работать в документальном кино — значит вырезать из фильма сцены, которые вы очень любите, вырезать из фильма людей, которых вы обожаете, пересматривать каждый сделанный вами монтаж в течение недель, месяцев или лет после этого.
Работать в документальном кино — значит потратить два года, или четыре, или семь, или девять лет на один фильм, с подспудным ощущением, что фильм был бы лучше, если бы ты закончил его на три года раньше, и с бредовой надеждой, что вы поймете это и сделаете это примерно через восемь месяцев.
Работать над документальным фильмом — значит задаваться вопросом, увидит ли спонсор в вашем черновом варианте то же, что вы видели в идее?
Почувствует ли программист историю, которую вы построили, так же, как вы ее чувствовали, проживая ее? Интересно, понравится ли кому-нибудь этот фильм? Сможет ли кто-нибудь когда-нибудь посмотреть этот фильм?
И все же, разве нам не невероятно повезло работать в документальном кино?»
Богнар и Райхарт получили в этом году «Оскар» в номинации «Лучший документальный фильм» за фильм «Американская фабрика» 2019 года. «Американская фабрика» — отличный пример документального фильма в чистом виде, и я очень рекомендую его!
Напутственные слова Вернера Херцога
И, наконец, какая была бы статья о документальном кино без изречения документалиста и легендарного режиссера Вернера Херцога. Он сказал:
«Привыкай к медведю позади тебя».
Если вы режиссер-документалист или когда-либо стремились им стать, эта цитата будет иметь для вас большой смысл!
Если вы поклонник документального кино, посмотрите классический документальный фильм Херцога 2005 года «Человек Гризли». Речь идет о жизни и смерти активиста по борьбе с медведями гризли Тимоти Тредвелла. Это просто незабываемо!
